U posljednjim desetljećima prošlog stoljeća, zbog važnosti koju drevna povijest poprima u trenucima u kojima je nacionalna savjest politički programirana, događa se revalorizacija predšpanske prošlosti Meksika.
Ovaj pregled i naknadno poboljšanje prošlih događaja, a posebno vremena prije europskog osvajanja naše zemlje, rezultat je različitih kulturnih poduzeća koja donose plodove u ovo doba.
Prije svega treba istaknuti važnost Zemaljskog muzeja; Ovo je, nakon postavljanja u prekrasnoj palači iz doba Felipea V., smještenoj na ulicama La Monede, povijesnog središta meksičke prijestolnice, postalo spremište brojnih arheoloških i povijesnih predmeta koji su spašeni iz inkurija; uz one koje su donirali pojedinci i one koje su kao proizvod akademskog interesa dobivene iz udaljenih krajeva, koje su iskopavale tadašnje znanstvene komisije.
Na taj su se način obrazovana javnost i znatiželjnici divili spomenicima meksičke antike, od kojih se postupno otkrivalo njihovo skriveno značenje. Sljedeći element koji je pridonio širenju autohtone prošlosti bilo je objavljivanje nekih monumentalnih povijesnih djela koja se pozivaju na predšpansko doba, kao što je spomenuo Fausto Ramírez, koji među glavnim djelima ističe prvi svezak Meksika kroz stoljeća , čiji je autor bio Alfredo Chavero, Drevna povijest i osvajanje Meksika, autora Manuela Orozca y Berre, te zanimljivi i dobro ilustrirani članci o arheološkim temama koji su obogatili Anaies iz Nacionalnog muzeja. S druge strane, stare kronike i priče i kodeksi koji su čitatelje informirali o autohtonim narodima i njihovim najznačajnijim plastičnim izrazima već su bili uređeni.
Prema stručnjacima za meksičku umjetnost 19. stoljeća, država je poduzela ideološki program koji je zahtijevao niz umjetničkih djela koja podržavaju njene vladine planove, zbog čega je ohrabrila studente i nastavnike Academia de San Carlos da da sudjeluju u stvaranju djela čija se tematika precizno odnosi na našu naciju i da vizualno opisuju neke od najznačajnijih epizoda u povijesti koje su malo-pomalo poprimale službeni karakter. Najpoznatiji slikovni sastavi su sljedeći: Fray Bartolomé de las Casas, Félix Parra, Senat od Tlaxcale i Discovery pulque, između ostalih.
Za Idu Rodríguez Prampolini ”Sjajne slike na autohtonoj temi koje su u posljednjih četvrt stoljeća naslikali umjetnici s akademije, više su odgovarale prosvijetljenoj misli Kreola koji su postigli neovisnost nego mestizima koji su, kao klasa u sukobu, došli su na vlast nakon reformskih ratova i herojskih djela liberala oko Benita Juáreza. Kreolska skupina koja je na vlast došla nakon rata za neovisnost osjećala je potrebu da opravda slavnu i dostojanstvenu prošlost kako bi je suprotstavila kolonijalnoj prošlosti koju su živjeli kao tuđinu i koju su nametnuli “. To bi objasnilo ovu neobičnu slikovnu produkciju autohtonom venom koja se, prema istom autoru, proteže do posljednjeg desetljeća 19. stoljeća i kulminira slikom umjetnika Leandra Izaguirrea El torture de Cuauhtémoc, naslikanom 1892. godine, datumom kada je Academia de San Carlos praktično završava izradom ovih povijesnih alegorija.
Ova nužna povijesno-umjetnička referenca na veliku službenu meksičku umjetnost pred hispanskog karaktera omogućuje nam prevrednovanje šarmantnih kromiranih litografija koje ilustriraju knjigu pod naslovom La Virgen del Tepeyac, španjolskog Fernanda Álvareza Prieta, koju je u Barceloni tiskao I. F. Parres y Cía. Urednici.
Djelo se sastoji od tri debela sveska u kojima su prošarane 24 ploče koje daju život teškoj priči, napisanoj vrlo u stilu tih vremena; Tema je, kako joj samo ime govori, posvećena prepričavanju događaja i raznih priča oko ukazanja Djevice od Guadalupe. Kroz njezine stranice čitatelj može naučiti o drevnoj autohtonoj religiji - naravno, naglasak je na onome što je autor smatrao neprimjerenim: ljudska žrtva - iu nekim tadašnjim običajima protkana pustolovnim pričama, izdaja i ljubavi koje se danas čine nezamislive - poput onih plemenitog astečkog ratnika sa Španjolkom i kćeri plemenitog Tenochce s poluotočnim vitezom.
Želimo naglasiti gracioznost i boju, kao i domišljatost ovih slika koje su, kako možemo zamisliti, čitatelje čitatelje oduševile; Gravire imaju litografiju Lavielle de Barcelona kao znak proizvodnje, u njima se može vidjeti da su intervenirali razni umjetnici s različitim majstorstvom zanata, neki od njih pokazuju veliku domišljatost. Iz velike skupine istaknuli smo one čija se predšpanska tema odmah odnosi na idealizaciju drevne povijesti Meksika, a posebno na događaje neposredno nakon europskog osvajanja zemlje. Te slike imaju točke konvergencije s uljnim slikama velikog formata koje smo gore spomenuli.
S jedne strane, postoje oni koji se odnose na izmišljene likove predstave: autohtona princeza, "okrutni" svećenik, neustrašivi mladić i plemeniti ratnik. Njegova odjeća više sliči kostimima kazališne predstave: kostim ratnika orla izuzetno je operan, krila ptica grabljivica, zamišljena od platna, kreću se u ritmu njegova strogog stava, a što možemo reći o svećeničkoj odjeći, tuniki i duga suknja, kakva je priličila haljini glumaca djela prošlog stoljeća.
Scenografija smješta likove u nestvaran grad, u kojem su Maya i Mixtec ukrasni elementi uzeti liberalno i bez puno znanja o arheološkim nalazištima, a u njih je protkana fantastična arhitektura u kojoj zgrade prikazuju ukrasne elemente koji nekako Na taj bismo ih način mogli protumačiti kao frede ili gotovo frede, uz takozvane "lažne rešetke" koje, znamo, identificiraju majanske građevine u stilu Puuc.
Posebno treba spomenuti skulpturalne spomenike i druge ritualne elemente prisutne u kompozicijama: u nekim je slučajevima graver imao istinite informacije - skulpture i ceremonijalne posude iz doba Asteka - te ih je na taj način kopirao; u drugim je slučajevima kao obrazac uzimao slike kodeksa, kojima je davao trodimenzionalnost. Inače, ista se namjera može vidjeti na uljnim slikama akademskih autora.
U kromolitografijama koje povezuju istinske povijesne događaje cijene se različiti načini njihova izražavanja; To je nedvojbeno zbog različitih izvora informacija. Prvi primjer, u kojem je povezan susret Moctezume i Španjolaca, odmah dovodi do teme kojom su se bavili meksički barokni umjetnici koji su oslikavali takozvane "zaslone osvajanja" koji su ukrašavali kuće osvajača, od kojih su mnogi bili upućen u Španjolsku. Na gravuri je lik između Romana i starosjedilaca Amazone dat Gospodaru Tenochtitlana i njegovim suputnicima.
Što se tiče mučeništva u Cuauhtémocu, izvanredna je konvergencija u kompoziciji koju su koristili Gabriel Guerra, kao i Leonardo Izaguirre i naš anonimni umjetnik, koji koristi ogromnu pernatu zmijsku glavu koja služi kao odmorište napaćenom autohtonom kralju. Zasigurno mu je izvor nadahnuća bila odgovarajuća gravura spomenutog sveska knjige Meksiko kroz stoljeća, također objavljenog u Barceloni.
Napokon, ističe se divna slika Quetzalcoatlova leta iz meksičkih zemalja, koji lik u gradu Palenque - u stilu Waldeckovih gravura - smješta samo uronjen u nemogući pustinjski krajolik, o čemu svjedoče brojne kserofitske biljke, Među kojima nije mogao nedostajati maguey, iz kojeg je izvađena pulka kojom se Quetzalcoatl napio, razlog gubitka njegove slike moći.
Ovdje je Quetzalcoatl neka vrsta kršćanskog sveca s dugom bjelkastom kosom i bradom koji nosi kazališnu nošnju, vrlo sličnu onoj svećenika iz stare Judeje, potpuno prekrivenu zagonetnim križevima zbog kojih su prvi ljetopisci Quetzalcoatl zamišljali kao svojevrsni sveti Toma, napola Viking, koji je bezuspješno, prije kolumbijskih putovanja, pokušao prevesti Indijance na kršćanstvo.
U mnogim od ovih publikacija iz devetnaestog stoljeća skriveno je blago grafike koje je oduševilo njihove čitatelje i idealiziralo prošlost koja je reinterpretirana: osuđivali su drevne narode i opravdavali europsko osvajanje, ili su uzdizali hrabrost i mučeništvo svojih heroja rukama Španjolski konkvistador.
