Čini se da prijelaz iz jednog stoljeća u drugo funkcionira kao izgovor za promjene. Početak nove ere daje nam mogućnost da sve ostavimo iza sebe i započnemo ispočetka; bez sumnje, to je trenutak nade.
Objašnjenje evolucije povijesti uvijek nam daju stoljeća i čini se da ih dijele. Ideja napretka gradi se uspoređivanjem vremena i čini se da je stoljeće pravo vremensko razdoblje za proučavanje niza pojava i tako moći shvatiti naše ponašanje.
Početak stoljeća koje završavamo ili ćemo uskoro završiti vrijeme je u kojem promjene predstoje, a moda, kao i uvijek, odražava karakter koji društvo usvaja. Više novca troši se na zabavu i odjeću. Razmetanjem i rasipnošću upravlja labavost u političkim pitanjima, a velike stranke većinu vremena zauzimaju na svim društvenim razinama.
U modnom su pitanju dvadesete godine prvi veliki prekid sa ženstvenom tradicijom dugih suknji, neudobnih haljina i uskih strukova neljudskih steznika. Ženska figura u obliku slova "S" iz prethodnih godina više se ne koristi. Riječ je o skandaliziranju, o prisutnosti u svijetu kojim dominiraju muškarci. Ženski oblik poprima cilindrični izgled, ustupajući mjesto karakterističnom modelu ove ere, onom dugog struka, u visini bokova bez označavanja struka.
Pauza nije samo u modi. Žene su svjesne svoje situacije s muškarcima i ne sviđa im se, i tako počinju biti prisutne u područjima u kojima ženama nije bilo dobro provoditi aktivnosti namijenjene muškarcima, poput sporta; postalo je moderno igrati tenis, golf, polo, plivanje, čak su i dizajni sportskih odijela bili vrlo neobični i odvažni za to vrijeme. Kupaći kostimi bili su male haljine, ali odatle su počeli krojiti tkaninu ne zaustavljajući se dok nisu stigli do malene plažne odjeće naših dana. Zapravo, donje rublje također prolazi kroz promjene; komplicirani korzeti postupno će se pretvoriti u steznike i pojavit će se grudnjak različitih oblika.
Žena počinje izlaziti na ulicu i provoditi aktivnosti tamo gdje je potrebno slobodno kretanje; duljina suknji i haljina postupno se skraćivala do gležnjeva, a 1925. suknja u koljenu lansirana je na modne piste. Ogorčenje muškog društva ide toliko daleko da se napuljski nadbiskup usuđuje reći da je potres u Amalfiju bio demonstracija Božjeg bijesa zbog prihvaćanja kratkih suknji u ženskoj garderobi. Slučaj Sjedinjenih Država sličan je; u Utahu je predložen zakon kojim će se kazniti i zatvoriti žene zbog nošenja suknji više od tri centimetra iznad gležnja; u Ohiu je dopuštena visina suknje bila niža, nije se dizala dalje od ruba. Naravno, ti računi nikada nisu prihvaćeni, ali muškarci su se, kada su im prijetili, svim svojim oružjem borili da spriječe ustanak žena. Čak su i podvezice koje zaustavljaju čarape, novootkrivene novom visinom suknje, postale novi dodatak; Bilo ih je s dragim kamenjem i tada su koštali i do 30 000 dolara.
U zemljama pogođenim ratom prisutnost žena na ulicama bila je slična, ali razlozi su bili različiti. Dok su se u mnogim zemljama potrebe za promjenama odnosile na socijalna pitanja, poraženi su se morali suočiti s razaranjem. Bilo je potrebno obnoviti od zgrada i ulica do duše njegovih stanovnika. Jedini način bio je izaći i to učiniti, žene su to učinile i presvlačenje odjeće postalo je nužno.
Stil kojim se može definirati ovo doba jest da djeluje što je više moguće androgino. Zajedno s cilindričnim oblikom u kojem su bile skrivene ženske obline - u nekim su prilikama čak previli grudi kako bi ga pokušali sakriti - bila je i frizura. Po prvi puta žena ostavlja iza sebe dugu kosu i komplicirane frizure; Tada nastaje nova estetika senzualnog. Kroj, nazvan garçonne (djevojka, na francuskom), zajedno s potpuno muškim odjevnim kombinacijama pomaže im stvoriti taj erotski ideal zasnovan na androginu. Uz šišanje, kape su dizajnirane prema novoj slici. Clocheov stil dobivao je oblike prateći konturu glave; treći su imali mali obod, pa ih je bilo nemoguće nositi s dugom kosom. Zanimljiva činjenica o nošenju kape bila je da im je mali obod prekrivao dio očiju, pa su morali hodati uzdignute glave; To sugerira vrlo reprezentativnu sliku novog stava žena.
U Francuskoj Madeleine Vionet izmišlja šišanje "na pristranost" šešira, što počinje utjecati na njezine kreacije, koje će oponašati ostatak dizajnera.
Neke manje buntovne žene odlučile su ne šišati kosu, već su je oblikovale na način koji sugerira novi stil. Nije bilo lako razlikovati ženu od školarca, osim upečatljivog crvenog ruža i sjajnih sjena na kapcima. Šminka je postala obilnija, s definiranijim linijama. Usta iz 1920-ih su tanka i u obliku srca, efekti koji su postignuti zahvaljujući novim proizvodima. Tanka linija obrva također je karakteristična, naglašavajući u svakom pogledu pojednostavljenje oblika, kako u šminkanju, tako i u stilovima dizajna koji su u suprotnosti s kompliciranim oblicima iz prošlosti.
Potrebe novog vremena dovele su do izuma dodatne opreme koja je ženstvenost učinila praktičnijom, poput cigareta i kutija za parfeme u obliku prstena. "Da biste ga uvijek imali pri ruci u slučaju potrebe, sada svoj omiljeni parfem možete pohraniti u prstenje posebno izrađene za tu svrhu, a koji u sebi sadrže sićušnu bočicu." Tako časopis El Hogar (Buenos Aires, travanj 1926.) predstavlja ovaj novi proizvod. Ostali važni dodaci uključuju duge biserne ogrlice, kompaktne torbe i pod utjecajem Coco Channel nakit koji je prvi put postao moderan.
Zamor složenih oblika čini modu jednostavnom i praktičnom. Čistoća oblika suprotstavljena prošlosti, potreba za promjenama od masakra u prvom velikom ratu, natjerale su žene da shvate da moraju živjeti u sadašnjosti, jer budućnost može biti neizvjesna. Drugim svjetskim ratom i pojavom atomske bombe taj bi osjećaj "življenja iz dana u dan" bio naglašen.
U drugom smislu, važno je reći da dizajnerske kuće, poput "Doucet", "Doeuillet i Drécoll, koje su stvorile slavu belle epoque, time što nisu mogle odgovoriti na nove zahtjeve društva, ili možda protiveći se promjenama, zatvorili su vrata ustupajući mjesto novim dizajnerima poput Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, između ostalih. Dizajneri su bili vrlo blizu intelektualne revolucije; umjetničke avangarde s početka stoljeća obilježile su iznimnu dinamiku, struje su se suprotstavile akademiji, zbog čega su bile tako kratkotrajne.
Umjetnost se preklapala sa svakodnevnim životom jer ju je koristila za stvaranje. Novi dizajneri bili su usko povezani s tim trendovima. Na primjer, Schiaparelli je bio dio skupine nadrealista i živio je poput njih. Modni pisci kažu da je, kako je bila vrlo ružna, jela sjeme cvijeća kako bi se u njoj rodila ljepota, stav vrlo tipičan za njezino vrijeme. U više su je navrata optuživali za "odvođenje Apača u Ritz" zbog uvrštavanja dizajna radničke klase u odjeću više klase. Druga poznata osoba, Coco Channel, kretala se u intelektualnom krugu i imala bliske prijatelje Dalíja, Cocteaua, Picassa i Stravinskog. Intelektualna pitanja koja su se prožimala širom svijeta i moda nisu bila iznimka.
Širenje mode provodila su dva važna medija, pošta i kinematografija. Novi su modeli tiskani u katalozima i slani u najudaljenija sela. Uznemirene gužve čekale su časopis koji je metropola donijela kući, kao čarolijom. Mogli bi biti i u modi i steći je. Drugi, puno spektakularniji medij bilo je kino, gdje su velike ličnosti bili modeli, što je bila izvrsna strategija oglašavanja, budući da se javnost identificirala s glumcima i stoga ih pokušala oponašati. Takav je slučaj bio s popularnom Gretom Garbo koja je obilježila čitavu eru u kinu.
Meksikanke su se početkom drugog desetljeća 20. stoljeća razlikovale po svojoj privrženosti tradiciji i pravilima koja su nametale njihove starješine; međutim, nisu mogli ostati izvan društvenih i kulturnih promjena koje je donio revolucionarni pokret. Seoski život preobrazio se u urbani i prvi su se komunisti pojavili na nacionalnoj sceni. Žene, posebno najinformiranije i najbogatije, podlegle su privlačnosti nove mode koja je za njih bila sinonim za slobodu. Frida Kahlo, Tina Modotti i Antonieta Rivas Mercado vode na listi mnogih mladih žena koje su, u svojim su raznim aktivnostima vodili neumorne borbe protiv konvencionalizma. Kad je riječ o modi, Kahlo je ponovio muraliste, odlučne da spasi autentično Meksikanca; Slijedeći popularnost umjetnika, mnoge su žene počele nositi tradicionalne nošnje, češljati kosu obojenim pletenicama i trakama i stjecati srebrni nakit s meksičkim motivima.
Što se tiče Antoniete Rivas Mercado, koja pripada dobrostojećoj i kozmopolitskoj klasi, ona je od malih nogu pokazala buntovnički duh suprotan predrasudama. U dobi od 10 godina, 1910., ošišala se u stilu Joan of Arc, a s 20 godina prihvatila je Chanel modu kao onu koja prihvaća naviku koja odgovara unutarnjem uvjerenju. Sjajno je uklopio ovu modu trijezne elegancije, proučene i neprimjetne udobnosti, koju je oduvijek tražio. Ona, koja nije bila žena naglašenih formi, savršeno je odjenula one ravne haljine koje su zaboravile grudi i bokove, a tijelo oslobodila dres tkaninama koje su bez skandala padale u čistoj silueti.
Crna je također postala njegova omiljena boja. Također u to vrijeme, kosa joj je bila nametnuta na garçonne, po mogućnosti crna i gumirana na Valentinu ”(Preuzeto od Antoniete, Fabienne Bradu)
Moda iz 1920-ih, unatoč prividnoj površnosti, simbol je pobune. Biti u modi smatralo se važnim, jer je to bio ženski odnos prema društvu. 20. stoljeće karakterizirala je dinamika puknuća, a dvadesete su bile početak promjene.
Izvor: México en el Tiempo br. 35. ožujka / travnja 2000
