Slika na pergamentu razapetog Krista na koju ćemo se osvrnuti predstavlja nepoznanice koje istraživanje nije uspjelo odgonetnuti.
Nije jasno je li djelo izvorno pripadalo ili je bilo sastavu kao izuzeće. Jedino što možemo reći je da je izrezana i pribijena na drveni okvir. Ova važna slika pripada muzeju El Carmen i njezin autor nije potpisao, iako možemo pretpostaviti da je izvorno bila.
Kako nije bilo dovoljno podataka i zbog važnosti ovog rada, pojavila se potreba za provođenjem istrage koja nam je omogućila ne samo da ga smjestimo u vrijeme i prostor, već i da poznajemo tehnike i materijale koji se koriste u njegovoj izradi kako bi nas vodili u intervencija restauracije, jer se rad smatra netipičnim. Da bismo dobili opću ideju o podrijetlu slikanja na pergamentu, potrebno je vratiti se u onaj trenutak kada su knjige bile osvijetljene ili minijaturne.
Čini se da nam ga jedna od prvih referenci ukazuje na to Plinije, prema 1. stoljeću poslije Krista, u svom djelu Naturalis Historia opisuje neke prekrasne ilustracije biljnih vrsta u boji. Zbog katastrofa poput gubitka Aleksandrijske knjižnice, na papirusu postoji samo nekoliko ulomaka ilustracija koji prikazuju događaje uokvirene i u nizu, na takav način da bismo ih mogli usporediti s trenutnim stripovima. Nekoliko su se stoljeća i papirusni svici i kodeksi na pergamentu međusobno natjecali, sve dok u 4. stoljeću nove ere kodeks nije postao dominantni oblik.
Najčešća ilustracija bio je uokvireni autoportret koji je zauzimao samo dio raspoloživog prostora. To se polako modificiralo dok nije zauzelo cijelu stranicu i postalo izuzeto djelo.
Manuel Toussaint u svojoj knjizi o kolonijalnom slikarstvu u Meksiku kaže nam: "Općepoznata činjenica u povijesti umjetnosti je da slikarstvo velik dio svog uspona, kao i sve umjetnosti, duguje Crkvi." Da bismo imali istinsku perspektivu o tome kako je slikarstvo nastalo u kršćanskoj umjetnosti, moramo imati na umu ogromnu kolekciju drevnih osvijetljenih knjiga koja je trajala kroz stoljeća. Međutim, ovaj raskošni zadatak nije nastao s kršćanskom religijom, već se morao prilagoditi staroj i prestižnoj tradiciji, ne samo mijenjajući tehničke aspekte, već i usvajajući novi stil i kompoziciju scena, koji su tako postali učinkoviti. narativni oblici.
Religijsko slikarstvo na pergamentu dostiže vrhunac u Španjolskoj katoličkih monarha. Osvajanjem Nove Španjolske, ova se umjetnička manifestacija uvodi u novi svijet, postupno se stapajući s autohtonom kulturom. Tako se za sedamnaesto i osamnaesto stoljeće može potvrditi postojanje ličnosti Nove Španjolske, što se odražava u veličanstvenim djelima koja su potpisali tako poznati umjetnici poput onih iz obitelji Lagarto.
Raspeti Krist
Predmetni rad ima nepravilna mjerenja kao rezultat sakaćenja pergamenta i deformacija koje su rezultat njegovog propadanja. To pokazuje jasne dokaze da je djelomično bio pričvršćen na drveni okvir s klincima. Slika dobiva generičko ime Kalvarija, jer slika predstavlja Kristovo raspeće, a u podnožju križa prikazuje humku s lubanjom. Potok krvi curi s desnog rebra slike i sakuplja se u ciborij. Pozadina slike je vrlo tamna, visoka, kontrastna je slici. U tome se koristi tekstura, prirodna je boja pergamenta da bi zahvaljujući glazurama dobio slične tonove na koži. Kompozicija koja se postiže na ovaj način otkriva veliku jednostavnost i ljepotu te je u svojoj razradi vezana uz tehniku koja se koristi na minijaturnim slikama.
Čini se da je gotovo trećina djela pričvršćena za okvir pomoću zaslona, ostatak se odvojio, s gubicima na obali. To se u osnovi može pripisati samoj prirodi pergamenta, koji je izložen promjenama temperature i vlage podvrgnut deformacijama s posljedičnim odvajanjem boje.
Slikovni sloj prikazao je nebrojene pukotine nastale stalnim stezanjem i širenjem vapna (mehanički rad) nosača. U tako nastalim naborima i zbog same krutosti pergamenta nakupljanje prašine bilo je veće nego u ostatku posla. Na rubovima su se nalazile naslage hrđe koje su proizašle iz čepova. Isto tako, na slici su postojala područja površne neprozirnosti (omamljena) i nedostajala je polikromija. Slikovni sloj Imao je žućkastu površinu koja nije dopuštala vidljivost i, konačno, vrijedi spomenuti loše stanje drvenog okvira, potpuno izjedenog moljca, koje je prisililo na njegovo trenutno uklanjanje. Uzorci boje i pergamenta uzeti su iz zaostalih fragmenata kako bi se identificirali sastavni materijali djela. Studija s posebnim svjetlima i sa stereoskopskim povećalom pokazala je da nije moguće dobiti uzorke boje sa slike, jer se slikovni sloj na tim područjima sastojao samo od glazura.
Rezultat laboratorijske analize, fotografski zapisi i crteži činili su datoteku koja će omogućiti točnu dijagnozu i liječenje djela. S druge strane, možemo na temelju ikonografske, povijesne i tehnološke ocjene potvrditi da ovo djelo odgovara hramu do repa, karakterističnom za sedamnaesto stoljeće.
Potporni materijal je kozja koža. Njezino je kemijsko stanje vrlo alkalno, kao što se može pretpostaviti iz tretmana kojemu je koža podvrgnuta prije primanja boje.
Ispitivanja topljivosti pokazala su da je sloj boje osjetljiv na većinu često korištenih otapala. Lak slikovnog sloja u čijem je sastavu kopal prisutan nije homogen, jer se u nekim dijelovima čini sjajnim, a u drugim mat. Zbog navedenog, mogli bismo sažeti uvjete i izazove koje ovo djelo predstavlja rekavši da ga je, s jedne strane, potrebno vratiti u ravninu, navlažiti. Ali vidjeli smo da voda otapa pigmente i stoga oštećuje boju. Isto tako, potrebno je obnoviti fleksibilnost pergamenta, ali tretman je također vodeni. Suočeni s ovom kontradiktornom situacijom, istraživanje se usredotočilo na utvrđivanje odgovarajuće metodologije za njezino očuvanje.
Izazov i poneka znanost
Iz svega što je spomenuto, voda u tekućoj fazi morala je biti isključena. Eksperimentalnim ispitivanjima s osvijetljenim uzorcima pergamenta utvrđeno je da je rad nekoliko tjedana bio podvrgnut kontroliranom vlaženju u nepropusnoj komori i podvrgnut pritisku između dvije čaše. Na taj je način dobiven oporavak aviona. Zatim je izvedeno mehaničko čišćenje površine, a slikovni sloj fiksiran je otopinom ljepila koja se nanosi zračnom četkom.
Jednom kada je osigurana polikromija, započeo je tretman zahvata sa stražnje strane. Kao rezultat eksperimentalnog dijela izvedenog s fragmentima izvorne slike oporavljene iz okvira, završna obrada izvedena je isključivo na stražnjoj strani, podvrgavajući rad primjeni otopine za regeneraciju fleksibilnosti. Liječenje je trajalo nekoliko tjedana, nakon čega je primijećeno da je potpora radu u velikoj mjeri oporavila prvobitno stanje.
Od ovog trenutka započela je potraga za najboljim ljepilom koje bi također pokrivalo funkciju kompatibilnosti s provedenim tretmanom i omogućilo nam postavljanje dodatne potpore od tkanine. Poznato je da je pergament higroskopni materijal, odnosno da dimenzionalno varira ovisno o promjenama temperature i vlage, pa se smatralo bitnim da je rad fiksiran, na prikladnoj tkanini, a zatim je napeta na okvir.
Čišćenje polikromije omogućilo je povratak prekrasnog sastava, kako na najdelikatnijim područjima, tako i na onima s najvećom gustoćom pigmenta.
Da bi rad vratio svoje očito jedinstvo, odlučeno je koristiti japanski papir u područjima s nedostajućim pergamentom i nadmetati sve slojeve koji su bili potrebni za postizanje razine slike.
U lagunama u boji tehnika akvarela korištena je za kromatsku reintegraciju, a da bi se intervencija završila, nanesen je površinski sloj zaštitnog laka.
U zaključku
Činjenica da je rad bio netipičan generirala je potragu, kako za odgovarajućim materijalima, tako i za najprikladnijom metodologijom za njegovo tretiranje. Iskustva provedena u drugim zemljama poslužila su kao osnova za ovaj rad. Međutim, to je trebalo prilagoditi našim zahtjevima. Nakon što je ovaj cilj riješen, rad je podvrgnut postupku restauracije.
Činjenica da će rad biti izložen odlučila je o obliku sklopa, koji je nakon razdoblja promatranja dokazao svoju učinkovitost.
Rezultati su bili ne samo zadovoljavajući zbog činjenice da su uspjeli zaustaviti pogoršanje, već su istodobno na vidjelo iznesene estetske i povijesne vrijednosti vrlo važne za našu kulturu.
Konačno, moramo prepoznati da, iako dobiveni rezultati nisu lijek za spas, budući da su sva kulturna dobra različita i tretmani moraju biti personalizirani, ovo će iskustvo biti korisno za buduće intervencije u povijesti samog djela.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 16. prosinca 1996. - siječnja 1997
