Prošarana šarenim rojevima balona, neumornim bolerovima i cilindrima željnim izdvajanja, Alameda je domaćin šetačima, djeci, ljubavnicima i onima koji, u želji da učine nešto bolje, zauzimaju klupu.
Iako je zabranjeno koračati po travi, zeleno vas poziva da se odmorite i da u potpunosti izrazite svoje nedjeljne i blagdanske aranžmane: okupano tijelo, mirisna kosa i svjetleća odjeća (zasigurno nova) pogoduju veselju u vodoravnom položaju, tu pored figure bijela koja se u njezinoj mramoriranoj golotinji čini plašljivom, milujući golubicu priljubljenu za kamene grudi. Dalje, dva gladijatora pripremaju se za borbu u suzdržanom stavu u vrlo bijelim oblicima. Iznenada, ispred njih prolazi djevojka, stresajući ružičastu boju pretjeranog "pamuka", koji se u daljini pretvara u sramežljivo mjesto, u prolazne konfete.
A u sparni sunčani dan od 12:00 sati, kad se ispuni ritual uobičajenih vikenda, čini se da je Alameda oduvijek bila takva; da će s tom pojavom i tim životom biti rođen i s njima će umrijeti. Samo će izvanredni događaj, neravnoteža koja razbija nametnuti ritam: potres, uništenje skulpture, protestni marš, noćni napad na prolaznika, natjerat će nekoga da se zapita nije li vrijeme prošlo kroz Alamedu.
Povijesno sjećanje rekonstruirano dekretima, stranama, pismima, putovanjima, novinarskim vijestima, planovima, crtežima i fotografijama ukazuje na to da su učinci vremena na život društva promijenili izgled Alamede. Njegova stara biografija datira iz 16. stoljeća kada je 11. siječnja 1592. Luis de Velasco II naredio izgradnju aleje na periferiji urbanog područja gdje su se, očito, morale saditi topole, za koje se na kraju ispostavilo da su jasen.
Smatra se prvom meksičkom šetnjom, elita društva Nove Španjolske okupljala bi se u labirintnom vrtu. Kako bosi ljudi ne bi ocrnili zelenu fatamorganu bogatih, u 18. stoljeću postavljena je ograda duž cijele njegove periferije. Bilo je to i krajem tog stoljeća (1784.) kada je regulirana cirkulacija automobila koji su praznicima prolazili njegovim cestama, nakon što su imali točan broj velikog broja automobila u glavnom gradu: šest stotina trideset i sedam . U slučaju da je netko sumnjao da je takva brojka stvarna, vlasti su objavile da se mora vjerovati ljudima od kojih su podaci dobiveni.
S devetnaestim stoljećem modernost i kultura preuzimaju Alamedu: prvi kao simbol napretka, a drugi kao znak prestiža, dva razloga za povjerenje u budućnost za kojima je tragalo nedavno oslobođeno društvo. Iz tog su razloga drveće više puta zasađeno, postavljene su klupe, postavljeni kafići i sladoledari te je poboljšana rasvjeta.
Vojni bendovi proširili su atmosferu parka, a kišobrani su sklopili pogled koji se potom preselio u plijen ili pali rubac i vratio se s vrha štapa. Senor Regidor de Paseos, šepurio se sa svojim općinskim uredom i stekao slavu svojim drvoreznim reformama i maštom primijenjenom na kapljice fontana. No prigovori su se pojavili u gorkoj kontroverzi kad je kultura poprimila oblik Venere, budući da pobožno porfirsko društvo nije primijetilo ljepotu, već nedostatak odjeće te gole žene u parku i pred očima svih. Zapravo, te 1890. godine kultura se trudila da preuzme, iako je to bilo vrlo malo područje, čuvenu šetnicu glavnim gradom.
Kipar
Već u dvadesetom stoljeću moglo bi se pomisliti da se promijenio odnos prema kipu koji rekreira ljudsko tijelo, da je preodgajanje građana izvan škole i kuće, u kinima ili kod kuće ispred televizije, otvorila je osjetljivost na ljepotu jezika koju umjetnikova mašta pruža prostorima i ljudskim oblicima. Skulpture prisutne godinama u Alamedi daju prikaz toga. Dva gladijatora u borbenom stavu, jedan prekriven rtom koji visi s njegove ruke, a drugi iskrene golotinje, dijele šumovitu pozadinu s Venerom s nježnim stavom da se tkanina oporavlja pokrivajući prednji dio njezina tijela i ponovljeno u prisustvu dva goluba.
U međuvremenu, na dva niska postolja, onima koji kruže Avenidom Juárez, leže likovi dviju žena koje se razvijaju na mramoru s tijelima naopako: jedne s nogama savijenim u kuglu i rukama ravno uz glava skrivena u stavu tuge; druga, u napetosti zbog iskrenog stava borbe protiv lanaca koji su je podvrgavali. Čini se da njihova tijela ne iznenađuju prolaznika, desetljećima nisu izazivala ni radost ni bijes; jednostavno, ravnodušnost je ove figure odvela u svijet predmeta bez smjera ili značenja: komadići mramora i to je to. Međutim, svih tih godina na otvorenom trpjeli su sakaćenja, izgubili su prste i nos; a zlonamjerni "grafiti" prekrivali su tijela dviju ležećih žena po imenu Désespoir i Malgré-Tout na francuskom, slijedeći modu prijelaza svijeta u koji su rođene.
Lošija sudbina odvukla je Veneru do potpunog uništenja, jer se jednog jutra probudila uništena udarcima čekića. Razjareni luđak? Vandali? Nitko se nije javio. Svakako su komadi Venere bijelo obojali pod vrlo stare Alamede. Tada su tiho fragmenti nestali. Tijelo zločina nestalo je za potomstvo. Naivna mala žena koju je u Rimu isklesao gotovo dijete kipar: Tomás Pérez, učenik Akademije San Carlos, poslan u Rim da se, prema programu umirovljenika, usavršava na Akademiji San Lucas, najboljoj na svijetu, centar klasične umjetnosti u koji su stigli njemački, ruski, danski, švedski, španjolski umjetnici i, zašto ne, Meksikanci koji su se morali vratiti da bi dali slavu meksičkoj naciji.
Pérez je Veneru kopirao od talijanskog kipara Ganija 1854. godine, a kao uzorak svog napretka poslao ju je na svoju akademiju u Meksiku. Kasnije, u jednoj noći, njegov je napor umro od kašnjenja. Benigniji duh pratio je četiri preostale skulpture od stare šetnje do njihovog novog odredišta, Nacionalnog muzeja umjetnosti. Od 1984. u novinama se komentira da je INBA namjeravala ukloniti pet skulptura (još uvijek je postojala Venera) s Alamede kako bi ih obnovila. Bilo je onih koji su napisali tražeći da njihovo uklanjanje ne bude uzrok velikih katastrofa, i koji su osudili njihovo pogoršanje savjetujući da ih DDF preda INBA-i, budući da je Institut od 1983. godine izrazio interes da ih stavi u ruke profesionalnih restauratora. Napokon, 1986. godine bilješka potvrđuje da se skulpture zaštićene od 1985. godine u Nacionalnom centru za konzervaciju umjetničkih djela INBA-e više neće vraćati u Alamedu.
Danas im se mogu diviti savršeno restauriranim u Nacionalnom muzeju umjetnosti. Žive u predvorju, srednjem mjestu između njihovog prijašnjeg svijeta na otvorenom i izložbenih soba Muzeja, i uživaju u stalnoj brizi koja sprečava njihovo propadanje. Posjetitelj može mirno okružiti svako od ovih djela besplatno i naučiti nešto o našoj neposrednoj prošlosti. Dva gladijatora u prirodnoj veličini, koje je stvorio José María Labastida, u potpunosti pokazuju klasični ukus koji je bio u modi početkom 19. stoljeća. Tih godina, 1824., kad je Labastida radio u meksičkoj kovnici, konstituirajuća vlada poslala ga je na poznatu akademiju San Carlos da se usavrši u umjetnosti trodimenzionalne reprezentacije i vrati se da stvara spomenike i slike. da je nova nacija bila potrebna, kako za formuliranje svojih simbola, tako i za uzdizanje svojih heroja i kulminirajuće trenutke u povijesti koja je trebala biti stvorena. Između 1825. i 1835., tijekom svog boravka u Europi, Labastida je poslao ova dva gladijatora u Meksiko, što se može smatrati alegorijskom referencom na ljude koji se bore za dobro nacije. Dva hrvača tretirana mirnim jezikom, mekih volumena i glatkih površina, u cjelovitoj verziji prikupljaju svaku od nijansi muške muskulature.
Suprotno tome, dvije ženske figure ponovno stvaraju ukus porfirijskog društva s prijeloma stoljeća koje je Francusku usmjerilo prema pobjedniku modernog, kulturnog i kozmopolitskog života. Oboje reproduciraju svijet romantičnih vrijednosti, boli, očaja i muka. Jesús Contreras kada je davao život Malgré-Toutu oko 1898. i Agustín Ocampo kada je 1900. stvarao Désespoir, koriste jezik koji govori o ženskom tijelu - koje su klasične akademije pustile u drugi mandat - kombinirajući glatke i grube teksture, mlitave žene na hrapavim površinama. Kontrasti koji zahtijevaju iskustvo neposrednih osjećaja nad refleksijom koja dolazi kasnije. Bez sumnje, posjetitelj će osjetiti isti poziv, sa stražnje strane dvorane, razmišljajući o Aprés l’orgieu Fidencia Nave, kipara fin-de-siècle koji je s istim formalnim ukusom radio na onesviještenoj ženi u svom radu. Izvrsno izrađena skulptura koja je zahvaljujući intervenciji Odbora povjerilaca ove godine postala dio zbirke Nacionalnog muzeja umjetnosti.
Poziv za posjet muzeju, poziv da se sazna više o meksičkoj umjetnosti, jesu ovi aktovi koji žive u zatvorenom i čije su brončane imitacije ostale u Alamedi.
