Uronjena u dva velika djela 20. stoljeća, borbi za društvene ideale Komunističke partije i izgradnji postrevolucionarne meksičke umjetnosti, fotografkinja Tina Modotti postala je ikona našeg stoljeća.
Tina Modotti rođena je 1896. godine u Udinama, gradu na sjeveroistoku Italije koji je u to vrijeme bio dio Austro-Ugarskog Carstva i imao tradiciju radničko-zanatske organizacije. Pietro Modotti, poznati fotograf i njegov ujak, možda je prvi koji ju je upoznao s magijom laboratorija. No 1913. mladić je otišao u Sjedinjene Države, kamo je njegov otac emigrirao, raditi u Kaliforniji kao i mnogi drugi Talijani prisiljeni napustiti domovinu zbog siromaštva u svojoj regiji.
Tina mora naučiti novi jezik, pridružiti se svijetu tvorničkih poslova i rastućem radničkom pokretu - moćnom i heterogenom - čiji je dio bila i njezina obitelj. Ubrzo nakon toga, upoznala je pjesnika i slikara Roubaixa de L’Abriea Richeya (Robo), za kojeg se udala, dolazeći u kontakt s raznolikim intelektualnim svijetom nakon Drugog svjetskog rata u Los Angelesu. Njezina legendarna ljepotica dodjeljuje joj ulogu zvijezde nijemog filma u usponu u novonastaloj hollywoodskoj industriji. Ali Tina će uvijek biti povezana s likovima koji će joj omogućiti da slijedi put koji je sama odabrala, a popis njezinih pratitelja sada nam nudi istinsku mapu njezinih interesa.
Robo i Tina dolaze u kontakt s nekim meksičkim intelektualcima poput Ricarda Gómeza Robela, koji je emigrirao zbog složene postrevolucionarne političke situacije u Meksiku i, posebno Robo, fascinirani su mitovima koji počinju činiti dio povijesti Meksika dvadesetih godina prošlog stoljeća. U tom je razdoblju upoznao američkog fotografa Edwarda Westona, još jedan presudan utjecaj u njegovom životu i karijeri.
Umjetnost i politika, isto opredjeljenje
Robo posjećuje Meksiko gdje umire 1922. Tina je prisiljena prisustvovati sprovodu i zaljubljuje se u umjetnički projekt koji se razvija. Tako je 1923. ponovo emigrirao u zemlju koja će biti izvor, promotor i svjedok njegovog fotografskog rada i njegovog političkog opredjeljenja. Ovaj put započinje s Westonom i s projektom oboje, ona da nauči fotografirati (uz svladavanje drugog jezika), a on novi fotoaparat kroz kameru. U glavnom gradu brzo su se pridružili skupini umjetnika i intelektualaca koja se vrtjela oko vihora Diega Rivere. Weston smatra da klima pogoduje njegovom radu, a Tina da uči kao njegov asistent pedantnog laboratorijskog posla, postajući njegov neophodni asistent. Mnogo je rečeno o klimi tog trenutka u kojoj se umjetničko i političko opredjeljenje činilo nerazrješivim i da je na talijanskom značilo poveznica s malom, ali utjecajnom meksičkom komunističkom partijom.
Weston se vraća u Kaliforniju na nekoliko mjeseci, što Tina iskorištava kako bi napisala kratka i intenzivna pisma koja nam omogućuju uvid u njegova sve veća uvjerenja. Po povratku Amerikanca obojica su bili izloženi u Guadalajari, dobivajući pohvale u lokalnom tisku. I Tina se mora vratiti u San Francisco, krajem 1925. kada joj je majka umrla. Tamo ona ponovno potvrđuje svoje umjetničko uvjerenje i nabavlja novi fotoaparat, rabljeni Graflex koji će joj biti vjerni pratitelj u sljedeće tri godine zrelosti kao fotograf.
Po povratku u Meksiko u ožujku 1926. Weston je započeo projekt prikazivanja zanata, kolonijalne arhitekture i suvremene umjetnosti kako bi ilustrirao knjigu Anite Brenner, Idoli iza oltara, koja će im omogućiti da putuju dijelom zemlje (Jalisco, Michoacán, Puebla i Oaxaca) i zaroniti u popularnu kulturu. Pred kraj godine Weston napušta Meksiko i Tina započinje vezu s Xavierom Guerrerom, slikarom i aktivnim članom PCM-a. Međutim, održat će epistolarni odnos s fotografom do početka boravka u Moskvi. U ovom razdoblju ona kombinira svoju fotografsku aktivnost sa svojim sudjelovanjem u zadacima Partije, što jača njezine kontakte s nekim najangardnijim stvaraocima kulture tog desetljeća, i Meksikancima i strancima koji su u Meksiko došli svjedočiti kulturnoj revoluciji. O kojima se toliko govorilo.
Njegov rad počinje izlaziti u časopisima za kulturu kao što su Oblik, Kreativni Umjetnost Y meksički Folkways, kao i u meksičkim lijevim publikacijama (Mačeta), Njemački (AIZ) Američki (Novi Mise) i sovjetski (Puti Mopra). Isto tako, bilježi rad Rivere, Joséa Clementea Orozca, Máxima Pacheca i drugih, što mu omogućuje detaljno proučavanje različitih umjetničkih prijedloga tadašnjih muralista. U drugoj polovici 1928. započeo je ljubavnu vezu s Juliom Antoniom Mellom, kubanskim komunistom prognanim u Meksiko koji će obilježiti njegovu budućnost, budući da je u siječnju sljedeće godine na njega izvršen atentat, a Tina je bila uključena u istrage. Politička klima u zemlji bila je pogoršana, a progon protivnika režima bio je red dana. Tina ostaje do veljače 1930., kada je protjerana iz zemlje optužene za sudjelovanje u zavjeri za atentat na novoizabranog predsjednika Pascuala Ortiza Rubia.
U ovoj neprijateljskoj klimi Tina izvodi dva temeljna projekta za svoj rad: putuje u Tehuantepec gdje snima nekoliko fotografija koje označavaju pomak u njezinu formalnom jeziku koji se čini da ide prema slobodnijem putu, a u prosincu održava svoju prvu osobnu izložbu . To se događa u Nacionalnoj knjižnici zahvaljujući podršci tadašnjeg rektora Nacionalnog sveučilišta Ignacia Garcíe Télleza i Enriquea Fernándeza Ledesme, ravnatelja knjižnice. David Alfaro Siqueiros nazvao ju je "Prvom revolucionarnom izložbom u Meksiku!" Morajući napustiti zemlju za nekoliko dana, Tina prodaje većinu svojih stvari i ostavlja neke svoje fotografske materijale s Lolom i Manuelom Álvarezom Bravom. Tako započinje druga faza emigracije, povezana s njegovim političkim radom koji sve više dominira njegovim postojanjem.
U travnju 1930. stigla je u Berlin gdje je pokušala raditi kao fotograf s novim fotoaparatom, Leicom, koji omogućuje veću pokretljivost i spontanost, ali za koji je smatrala da je u suprotnosti s njezinim razrađenim kreativnim postupkom. Razočarana zbog poteškoća u radu fotografa i zabrinuta promjenom njemačkog političkog smjera, u listopadu je otputovala u Moskvu i u potpunosti se pridružila radu u Socorro Rojo Internacional, jednoj od pomoćnih organizacija Komunističke internacionale. Malo po malo, napušta fotografiju, rezervirajući je za bilježenje osobnih događaja, posvećujući svoje vrijeme i trud političkoj akciji. U sovjetskoj prijestolnici potvrđuje vezu s Vittoriom Vidalijem, talijanskim komunistom, kojeg je upoznao u Meksiku i s kojim će podijeliti posljednje desetljeće života.
1936. boravila je u Španjolskoj, boreći se za pobjedu republičke vlade od komunističke frakcije, sve dok 1939. nije bila prisiljena emigrirati pod lažnim imenom prije poraza Republike. Povratak u glavni grad Meksika, Vidali je započeo život daleko od svojih starih prijatelja umjetnika, sve dok je smrt, sama u taksiju, ne iznenadi 5. siječnja 1942.
Meksičko djelo
Kao što smo vidjeli, fotografska produkcija Tine Modotti ograničena je na godine proživljene u zemlji između 1923. i 1929. U tom je smislu njezino djelo meksičko, toliko da je počelo simbolizirati neke aspekte života u Meksiku tih godina. . Utjecaj koji su njegovo djelo i Edward Weston imali na meksičko fotografsko okruženje danas je dio povijesti fotografije u našoj zemlji.
Modotti je od Westona naučio pažljiv i promišljen sastav kojem je uvijek ostao vjeran. Isprva je Tina privilegirala prezentaciju predmeta (naočale, ruže, štapići), kasnije se usredotočila na predstavljanje industrijalizacije i moderne arhitekture. Portretirao je prijatelje i strance koji bi trebali svjedočiti o osobnosti i stanju ljudi. Isto tako, snimala je političke događaje i proizvodila serije kako bi izgradila ambleme rada, majčinstva i revolucije. Njegove slike stječu originalnost izvan stvarnosti koju predstavljaju; za Modottija je najvažnije natjerati ih da prenose ideju, stanje uma i politički prijedlog.
O njegovoj potrebi da komprimira iskustva znamo kroz pismo koje je Amerikancu napisao u veljači 1926. godine: „Čak i stvari koje mi se sviđaju, konkretne stvari, učinit ću da prođu kroz metamorfozu, pretvorit ću ih u konkretne stvari. apstraktne stvari ”, Način da se kontrolira kaos i„ nesvijest ”s kojima se susrećete u životu. Isti odabir fotoaparata olakšava vam planiranje konačnog rezultata omogućavajući vam percepciju slike u konačnom formatu. Takve pretpostavke sugerirale bi istraživanje u kojem su sve varijable pod kontrolom, s druge strane, neprestano je radio na ulici sve dok je dokumentarna vrijednost slika bila temeljna. S druge strane, čak i njegove najapstraktnije i ikonične fotografije prenose topli trag ljudske prisutnosti. Potkraj 1929. napisao je kratki manifest, O fotografiji, kao rezultat razmišljanja na koje je prisiljen prigodom svoje izložbe; svojevrsna ravnoteža njegova umjetničkog života u Meksiku prije skorog odlaska. Primjetan je njegov odmak od temeljnih estetskih načela koja su temelj rada Edwarda Westona.
Međutim, kao što smo vidjeli, njegovo djelo prolazi kroz različite faze koje idu od apstrakcije elemenata svakodnevnog života do portretiranja, registracije i stvaranja simbola. U širem smislu, svi se ti izrazi mogu obuhvatiti pojmom dokumenta, ali namjera je kod svakog različita. Na njegovim najboljim fotografijama očituje se njegova formalna briga za kadriranje, čistoća oblika i uporaba svjetlosti koja stvara vizualno putovanje. To postiže krhkom i složenom ravnotežom koja zahtijeva prethodnu intelektualnu razradu, koja se kasnije nadopunjuje satima rada u mračnoj sobi dok ne postigne primjerak koji ga je zadovoljio. Za umjetnika je to bio posao koji mu je omogućio da razvije svoju izražajnu sposobnost, ali koji je, prema tome, smanjio sate posvećene izravnom političkom radu. U srpnju 1929. priznao je epistolarno Westonu: "Znate Edwarda da još uvijek imam dobar obrazac fotografskog savršenstva, problem je u tome što mi je nedostajalo razonode i spokoja potrebnih za zadovoljavajući rad."
Bogat i složen život i djelo koji su, nakon što su desetljećima ostali poluzaboravljeni, doveli do beskonačnog broja spisa, dokumentarnih filmova i izložbi, koji još nisu iscrpili svoje mogućnosti analize. Ali prije svega, produkcija fotografija koje se moraju vidjeti i u njima uživati. 1979. Carlos Vidali darovao je 86 negativa umjetnika Nacionalnom institutu za antropologiju i povijest u ime njegovog oca Vittorija Vidalija. Ova važna zbirka integrirana je u Nacionalnu fototeku INAH-a u Pachuci, koja je tada tek osnovana, gdje je sačuvana kao dio fotografske baštine zemlje. Na taj način, temeljni dio slika koje je fotograf snimio ostaje u Meksiku, koje se mogu pregledati u kompjuteriziranom katalogu koji ova institucija razvija.
artDiego Riveraextranjeros en mexicophotografasfridapovijest fotografije u mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
