Prije izuma fotografije, ljudi zainteresirani za očuvanje slike o svom fizičkom izgledu i socijalnom statusu morali su se obratiti slikarima koji su koristili razne tehnike za izradu traženih portreta.
Za klijentelu koja si ih je mogla priuštiti. Međutim, nisu svi potencijalni klijenti imali dovoljno resursa za pristup i očuvanje svog portreta, čak i u ranim godinama fotografije, portreti u dagerotipovima bili su nedostupni većini stanovništva, sve dok tehnološki napredak u fotografiji nije 19. stoljeće omogućilo je dobivanje negativa na staklenoj ploči. Ova tehnika, poznata pod imenom mokri kolodij, postupak je koji je oko 1851. godine postigao Frederick Scott Archer, pomoću kojeg su se bjelančevine mogle reproducirati na brži i neograničeni način na papiru u boji sepije. To je uzrokovalo znatan pad troškova fotografskih portreta.
Mokri kolodij, veće osjetljivosti, omogućio je da se smanji vrijeme izlaganja; Ime duguje procesu izlaganja koji je proveden s mokrom emulzijom; Albumin se sastojao od vlaženja lista tankog papira smjesom bjelanjka i natrijevog klorida, kad se osuši, doda se otopina srebrovog nitrata, koja se također ostavi da se osuši, iako je u mraku odmah stavljena na njega. prekrijte mokru ploču kolodija i zatim izložite dnevnom svjetlu; Za popravljanje slike dodana je otopina natrijevog tiosulfata i vode koja je isprana i osušena. Po završetku ovog postupka albumin je uronjen u otopinu zlatnog klorida kako bi se dobili željeni tonovi i slika učvrstila na njegovoj površini dulje vrijeme.
Zbog napretka koji su ove fotografske tehnike donijele sa sobom, u Francuskoj je fotograf André Adolphe Disderi (1819.-1890.), Patentirao 1854. način izrade 10 fotografija od jednog negativa, što je uzrokovalo da cijena svakog otiska bude smanjena za 90%. Postupak se sastojao od prilagodbe kamera na takav način da su mogle snimiti 8 do 9 fotografija na ploči visokoj 21,6 cm i 16,5 cm. široki dobivajući portrete visine otprilike 7 cm i širine 5 cm. Kasnije su fotografije zalijepljene na kruti karton dimenzija 10 cm sa 6 cm. Rezultat ove tehnike bio je u narodu poznat kao "posjetnice", naziv izveden iz francuskog, carte de visite ili posjetnice, članak u popularnoj upotrebi, kako u Americi, tako i u Europi. Postojao je i veći format, poznat kao Boudoir Card, čija je približna veličina bila 15 cm visoka i 10 cm široka; međutim, njegova uporaba nije bila toliko popularna.
Kao komercijalnu mjeru, Disderi je u svibnju 1859. godine napravio portret Napoleona III, koji je izradio kao posjetnicu i koji je vrlo dobro prihvaćen, jer je u nekoliko dana prodan u tisućama primjeraka. Vrlo brzo oponašao ga je engleski fotograf John Jabex Edwin Mayall koji je 1860. godine uspio fotografirati kraljicu Viktoriju i princa Alberta u Buckinghamskoj palači. Uspjeh je sličan uspjehu njegova francuskog kolege, jer je također mogao prodavati posjetnice u velikim količinama. Godinu dana kasnije, kad je princ umro, portreti su postali vrlo cijenjeni predmeti. Zajedno s posjetnicama izrađivani su albumi u raznim materijalima kako bi se fotografije sačuvale. Ti su se albumi smatrali jednim od najdragocjenijih dobara obitelji, uključujući portrete rođaka i prijatelja, kao i poznatih ljudi i članova kraljevskih članova. Bili su smješteni na najstrateškija i najvidljivija mjesta u kući.
Korištenje posjetnica postalo je popularno i u Meksiku; međutim, bilo je to nešto kasnije, pred kraj 19. stoljeća i početak 20. stoljeća. Ti su fotografski portreti bili vrlo traženi u svim sektorima društva, kako bi ih pokrili, postavljeni su brojni fotografski studiji u najvažnijim gradovima zemlje, mjestima koja će uskoro postati mjesta koja se moraju posjetiti, uglavnom za one koji su zainteresirani za očuvanje svoje slike. reproducirano u albuminu.
Fotografi su koristili sve moguće materijale za svoje fotografske kompozicije, koristeći se sličnim scenskim kazalištima kako bi nagovijestili prisutnost fotografiranog lika, palača i seoskih krajolika. Također su se koristili stupovima, balustradama i balkonima modeliranim u gipsu, kao i tadašnjim namještajem, ne propuštajući velike zavjese i pretjerane ukrase.
Fotografi su svojim klijentima dali broj posjetnica koje su prethodno zatražili. Bjelančevinasti papir, odnosno fotografija, zalijepljen je na karton koji je kao identifikaciju uključivao podatke fotografskog studija, tako da će ime i adresa ustanove zauvijek pratiti portretiranog subjekta. Općenito, fotografirani su na poleđini posjetnica napisali razne poruke svojim primateljima, jer su ih služili, uglavnom, kao poklon, bilo najbližoj rodbini, dečkima i zaručnicama ili prijateljima.
Vizitke služe za približavanje modi toga doba, preko njih poznajemo garderobu muškaraca, žena i djece, držanje koje su zauzeli, namještaj, stavove koji se odražavaju na licima fotografiranih likova itd. Oni svjedoče o razdoblju stalnih promjena u znanosti i tehnologiji. Tadašnji fotografi bili su vrlo skrupulozni u svom poslu, radili su ga s velikom pažnjom i urednošću dok nisu postigli željeni rezultat, posebno kako bi postigli konačno prihvaćanje svojih klijenata kad su se odrazili na njihovim posjetnicama, baš kao što su i očekivali.
U Mexico Cityju najvažniji su fotografski studiji braće Valleto koji su se nalazili 1. Calle de San Francisco br. 14, trenutno Madero Avenue, njegov studio, nazvan Foto Valleto y Cía, bio je jedan od najšarenijih i najpopularnijih u svoje vrijeme. Kao što svjedoče tadašnji računi, kupcima su se nudile velike atrakcije na svim etažama njegove ustanove, smještene u zgradi u njegovom vlasništvu.
Fotografska tvrtka Cruces y Campa, smještena na Calle del Empedradillo br. 4, koja je kasnije promijenila ime u Photo Artística Cruces y Campa, i adresa na Calle de Vergara br. 1, bila je još jedna od najistaknutijih ustanova kasnog doba prošlog stoljeća, formiralo ga je društvo gospode Antíoco Cruces i Luis Campa. Njegove portrete karakterizira strogost u kompoziciji slike, s većim naglaskom na licima, postignutim efektom zamagljivanja okoliša, ističući samo portretirane likove. Na nekim su posjetnicama fotografi postavili svoje klijente na nekonvencionalne položaje, okruženi najnužnijim namještajem, kako bi dali veću važnost stavu i odjeći osobe.
Osnivanje Montes de Oca y Compañía također je bilo jedno od najpopularnijih u Mexico Cityju, nalazilo se u 4. ulici. s Platerosa br. 6, nazočili su mu zainteresirani za portret u punoj dužini, s jednostavnim ukrasom, gotovo uvijek sačinjenim od velikih zavjesa na jednom kraju i neutralne pozadine. Ako je klijent više volio, mogao je pozirati ispred niza gradskih ili seoskih krajolika. Na tim se fotografijama očituje utjecaj romantizma.
Važni fotografski studiji postavljeni su i u glavnim gradovima provincije, najpoznatiji je onaj Octaviana de la Mora, smještenog na Portalu de Matamoros br.9, u Guadalajari. Ovaj je fotograf također koristio veliku raznolikost umjetnih okolina kao pozadinu, iako s modalitetom da elementi koji se koriste na njegovim fotografijama trebaju biti usko povezani s ukusima i preferencijama njegovih klijenata. Da bi postigao željeni efekt, imao je veliku kolekciju namještaja, glazbenih instrumenata, satova, biljaka, skulptura, balkona i tako dalje. Njegov stil karakterizira ravnoteža koju je postigao između poze i opuštenog tijela njegovih likova. Njegove su fotografije nadahnute neoklasicizmom, gdje su stupovi sastavni dio njegovih ukrasa.
Ne možemo ne spomenuti i druge renomirane studijske fotografe poput Pedra Gonzáleza iz San Luisa Potosija; u Puebli, ateljei Joaquina Martíneza na Estanco de Hombres br. 15, ili Lorenzo Becerril na Calle Mesones br. 3. Ovo su samo neki od najvažnijih fotografa tog vremena, čiji se rad može vidjeti u brojnim Vizitke koje su danas kolekcionarski predmeti i koje nas približavaju vremenu u našoj povijesti koje je sada nestalo.
