Iako je jedan od velikih meksičkih slikara ovog stoljeća, Zárraga je u Meksiku malo poznat zbog činjenice da je više od polovice svog života proveo u inozemstvu - četrdesetak godina u Europi -, uglavnom u Francuskoj.
Ángel Zárraga rođen je 16. kolovoza 1886. u gradu Durango, a kao tinejdžer prijavio se na akademiju San Carlos, gdje je upoznao Diega Riveru, s kojim je uspostavio čvrsto prijateljstvo. Njegovi su učitelji Santiago Rebull, José María Velasco i Julio Ruelas.
Sa 18 godina - 1904. - započeo je svoj boravak u Parizu i sklonio se u klasičnu zbirku muzeja Louvre, štiteći se od zbrke koju su prouzročili impresionizam i novi trendovi, iako je izrazio zahvalnost za Renoira, Gauguina, Degasa i Cézannea.
Ne slažući se previše s onim što se predaje na Školi likovnih umjetnosti u Parizu, odlučuje studirati na Kraljevskoj akademiji u Bruxellesu, a kasnije se nastanjuje u Španjolskoj (Toledo, Segovia, Zamarramala i Illescas), što za njega predstavlja modernost. manje agresivan. Njegov prvi učitelj u tim zemljama je Joaquín Sorolla, koji mu pomaže da bude uključen u skupnu izložbu u muzeju Prado u Madridu, gdje se dva od njegovih pet djela nagrađuju i odmah prodaju.
Godina je 1906., a u Meksiku Justo Sierra - tajnik za javnu nastavu i likovnu umjetnost - dobiva od Porfiria Díaza da Zárragi daje 350 franaka mjesečno za promociju studija slikanja u Europi. Umjetnik provodi dvije godine u Italiji (Toskana i Umbrija), a izlaže u Firenci i Veneciji. Vratio se u Pariz 1911. godine kako bi prvi put predstavio svoje djelo na Salonu d'Automne; Njegove dvije slike - La Dádiva i San Sebastián - vrijedne su velikog priznanja. Neko je vrijeme Zárraga dopustio utjecaj kubizma, a kasnije se posvetio slikanju sportskih predmeta. Kretanje trkača, ravnoteža bacača diska, plastičnost plivača itd., Bio je izuzetno strastven.
Između 1917. i 1918. slikao je scenske ukrase za Shakespeareovu dramu Antony i Cleopatra, koja je izvedena u kazalištu Antoine u Parizu. Ti se ukrasi mogu smatrati ranim pokušajima umjetnika da se upusti u zidno slikarstvo.
Potom se nekoliko godina posvetio izradi zidnih slika - freskopisnih i enkaustičnih - dvorca Vert-Coeur u Chevreuseu, blizu Versaillesa, gdje ukrašava stubište, obiteljsku sobu, hodnik, knjižnicu i oratorij. Baš u to vrijeme, José Vasconcelos pozvao ga je da sudjeluje u meksičkom muralizmu, ukrašavajući zidove najvažnijih javnih zgrada, ali Zárraga je to odbio jer u tom dvorcu nije završio posao.
Međutim, on počinje razvijati ogromno muralno djelo u Francuskoj.
1924. godine ukrasio je svoju prvu crkvu Gospe od La Salette u Suresnesu, blizu Pariza. Za glavni oltar i bočne strane izrađuje prekrasne skladbe u kojima koristi neke formalne resurse kubizma (nažalost ta djela sada nedostaju).
Između 1926. i 1927. naslikao je osamnaest ploča tadašnje meksičke legacije u Parizu po narudžbi inženjera Alberta J. Panija. Te daske ukrašavaju ograđeni prostor nekoliko desetljeća, ali kasnije se loše bacaju u podrum i kad su ponovno otkrivene već su izuzetno propadale. Srećom, godinama kasnije šalju ih u Meksiko, gdje su restaurirani i čak izloženi javnosti. Većina ih ostaje u zemlji, a ostali se vraćaju u veleposlanstvo. U nastavku ukratko raspravljamo o četiri ove ploče.
Nepoznato je je li intelektualni autor osamnaest djela sam Zárraga ili ministar koji ih je naručio. Slike su potpuno asimilirane s umjetničkom strujom trenutka, koja je danas poznata kao art deco; Tema je alegorijska vizija koja se tiče "podrijetla Meksika, prirodnih poremećaja njegovog rasta, prijateljstva s Francuskom i težnji za unutarnjim boljitkom i univerzalnim zajedništvom".
Volite se. Prikazuje nekoliko ljudskih figura svih rasa koje su grupirane oko zemaljske kugle - potpomognute dvjema figurama koje kleče - i koje koegzistiraju u harmoniji. Zárraga je izuzetno pobožan i pokušava dočarati da je od Propovijedi na gori (prije gotovo dvije tisuće godina) moderna civilizacija nastojala impregnirati čovjekov duh kršćanstvom i nije uspjela zadržati ni najmanju dozu moral sadržani u različitim kodeksima, što dokazuje potreba za policijom i ratovi između političkih stranaka, društvenih klasa ili naroda.
Sjeverna granica Meksika. Ovdje su označene linija razdvajanja dviju rasa koje naseljavaju kontinent i sjeverna granica Latinske Amerike. S jedne su strane kaktusi i cvijeće tropskih krajeva, dok su s druge strane neboderi, tvornice i sva nakupljena snaga suvremenog materijalnog napretka. Domorodačka žena simbol je Latinske Amerike; činjenica da je žena na leđima okrenuta prema sjeveru može odgovarati jednako na pozdravni stav kao i na gestu obrane.
Rog obilja. Bogatstva Meksika - ambiciozna i posjedovana privilegiranim iznutra i moćnima izvana - stalni su uzrok unutarnjih i vanjskih poteškoća zemlje. Mapa Meksika, njegove rog izobilja i snop svjetlosti u obliku drveta koji nosi Indijanac, pokazuju da je isto bujno bogatstvo izvornog tla križ meksičkog naroda i ishodište sve njihove boli.
Mučeništvo u Cuauhtémocu. Posljednji astečki tlacatecuhtli, Cuauhtémoc simbolizira energiju i stoicizam indijske rase.
Zárraga nastavlja sa svojim slikovnim radom u raznim dijelovima Francuske, a 1930-ih se smatra stranim umjetnikom koji prima najviše narudžbi za oslikavanje zidova u toj zemlji.
1935. godine Zárraga je tehniku freski prvi put upotrijebio u freskama Kapele Otkupitelja, u Guébrianteu, Haute-Savoie, što mu je, zajedno s briljantnom karijerom, donijelo imenovanje časnika Legije časti.
Izbija Drugi svjetski rat i 1940. godina je za slikara vrlo teška godina, ali 2. lipnja - na datum velikog bombardiranja Pariza - Zárraga, krajnje bezbrižan, nastavlja slikati freske u studentskoj kapeli Sveučilišnog grada Pariza. "Nije to bilo zbog hrabrosti, već zbog onog fatalizma koji imamo mi Meksikanci."
Njegov ga rad ne marginalizira od događaja koji šokiraju svijet. Kroz Radio Pariz režira niz emisija posvećenih buđenju antinacističke svijesti u Latinskoj Americi. Iako je bio umjetnik koji se klonio politike, Zárraga je bio pobožni katolik, a osim što je slikao, pisao je poeziju, kronike i produbljene eseje o umjetničkim pitanjima.
Početkom 1941., uz pomoć meksičke vlade, Zárraga se vratio u našu zemlju u društvu supruge i male kćeri. Po dolasku ne prepoznaje značenje i rad muralista u Meksiku. Dezinformacije slikara iz Duranga proizlaze iz njegovog neznanja o postrevolucionarnom Meksiku. Njegova su jedina sjećanja bila utonula u francuizaciju i europejstvo porfirijskog doba.
U Meksiku se nastanio u glavnom gradu, osnovao je studio u kojem je držao nastavu, slikao nekoliko portreta i, po narudžbi arhitekta Maria Panija, započeo mural 1942. godine u sobama Kluba bankara zgrade Guardiole. Umjetnik za temu bira bogatstvo.
Također je napravio fresku u Abbot Laboratories i oko 1943. započeo je svoj veći rad u katedrali u Monterreyu.
Neposredno prije smrti, slikar je radio na četiri freske u meksičkoj knjižnici: Volja za gradnjom, Trijumf razumijevanja, Ljudsko tijelo i Mašta, ali završio je samo prvu.
Ángel Zárraga umro je od plućnog edema u dobi od 60 godina, 22. rujna 1946. Iz tog razloga Salvador Novo u News piše: „Pomazan je europskim prestižem, proporcionalno većim po dolasku, od onoga koji je ukrasio Diego Rivera najranije u svoje vrijeme ... ali na datum kad se vratio u domovinu, njegova je domovina već podlegla prihvaćanju onoga što je među običnim ljudima Riverina škola i realistično, akademsko slikarstvo , Ángel Zárraga, bio je neobičan, neskladan ... Bio je meksički slikar čiji je nacionalizam natjerao na razmišljanje o Saturninu Herránu, Ramosu Martínezu, usavršenom ili evoluiranom prema većem klasičnom majstorstvu ... Nije popuštao modi koju je smatrao uvriježenom po povratku u njegova zemlja ".
Glavni izvori informacija za pisanje ovog članka potječu iz: Čežnje za svijetom bez granica. Ángel Zárraga u meksičkoj delegaciji u Parizu, María Luisa López Vieyra, Nacionalni muzej umjetnosti, i Ángel Zárraga. Između alegorije i nacionalizma, tekstovi Elise García-Barragán, ministarstva vanjskih odnosa.
