Danzón ima četiri etape u svojoj povijesti u Meksiku: prvu, od dolaska do gorkih trenutaka revolucionarne borbe 1910.-1913.
Druga će imati konačan utjecaj na evoluciju radija i gotovo je paralelna s prvim koracima diskografije, imaće veze s oblicima kolektivne zabave između 1913. i 1933. Treća faza bit će povezana s reproduktivnim uređajima i rekreacijski prostori u kojima se reproduciraju zvukovi i načini interpretacije danzona - plesne dvorane s orkestrom - što nas upućuje od 1935. do 1964. godine, kada će ove plesne dvorane svoj legitimni prostor ostaviti drugim plesnim područjima koji će transformirati modele izražavanja popularnih plesova i plesova. Konačno, možemo govoriti o četvrtoj fazi letargije i ponovnog rađanja starih oblika koji su reintegrirani u popularne kolektivne plesove - koji nikada nisu prestali postojati -, da brane svoje postojanje i, zajedno s tim, pokazuju da danzón ima strukturu to ga može učiniti trajnim.
Pozadina plesa koji nikada neće umrijeti
Od davnina, od prisutnosti Europljana u onome što danas znamo kao Amerika, od 16. stoljeća i kasnije, tisuće afričkih crnaca pristizale su na naš kontinent, prisiljeni raditi posebno u tri djelatnosti: rudarstvu, plantažama i kmetstvu. . Naša zemlja nije iznimka od ovog fenomena i od tog trenutka uspostavljen je postupak zajma i proces transkulturacije s autohtonim, europskim i istočnim stanovništvom.
Između ostalih aspekata, mora se uzeti u obzir socijalna struktura Nove Španjolske, koju je, široko govoreći, činilo vodeće španjolsko vodstvo, tada se pojavljuju Kreoli i niz predmeta koje nisu definirali njihovi nacionalni podrijetli - govornici španjolskog. Autohtoni kaciki nastavit će se odmah, zatim izrabljeni domoroci u borbi za opstanak, kao i crnci koji se bore za radna mjesta. Na kraju ove složene strukture imamo kaste.
Zamislite u ovom kontekstu neke kolektivne svečanosti u kojima su sudjelovali svi društveni slojevi, poput Paseo del Pendón, u kojoj je obilježena kapitulacija Asteka iz Meksika i Tenochtitlana.
Ispred parade dolazile su kraljevske i crkvene vlasti praćene kolonom u kojoj bi se sudionici pojavljivali prema svom društvenom položaju, na početku ili na kraju reda. U tim su svečanostima, nakon povorke, bila dva događaja koja su pokazala sve položaje društvene ljestvice, poput borbe bikova. Na drugom elitističkom komemorativnom saraou bila je ekskluzivno nazočena gala skupine na vlasti.
Može se primijetiti da je tijekom godina kolonijalnog razdoblja uspostavljeno drastično razgraničenje između "plemstva" i ostalih ljudskih skupina kojima su navodne sve mane i nesreće. Iz tog su razloga sirupi, mali plesovi na zemlji i plesovi koje su crnci nekoć izvodili odbačeni kao nemoralni, protivni Božjim zakonima. Dakle, imamo dva odvojena plesna izraza prema društvenoj klasi koju su usvojili. S jedne strane, minute, bolero, polke i kontranze koje je podučavao čak i u plesnim akademijama savršeno je regulirao vicekralj Bucareli, a Marquina ih je kasnije zabranio. S druge strane, ljudi su bili oduševljeni deligom, zampalom, gvinejom, zarabullíjem, pataletilom, marionom, avilipiutijem, folijom i, iznad svega, što se tiče uzbudljivog plesa, zarabande, jacarandine i, svakako, vreva.
Pokret Nacionalne neovisnosti legalizirao je jednakost i slobodu ljudskih skupina; međutim, moralne i vjerske smjernice i dalje su ostale na snazi i teško bi se mogle prekršiti.
Priče koje nam je ostavio to vrijeme veliki pisac i patricij, Don Guillermo Prieto, natjeraju nas da razmišljamo o minimalnim razlikama koje su se dogodile u našoj kulturi, unatoč nebrojenim tehnološkim promjenama koje su se dogodile u gotovo 150 godina.
Društvena struktura bila je suptilno modificirana i, iako je crkva izgubila prostore ekonomske moći tijekom procesa reforme, nikada nije prestala održavati svoju moralnu hegemoniju, koja je čak postigla određeno jačanje.
Slijed svakog od ovih procesa koji su ovdje izneti skokovima i granicama imat će vitalnu važnost za razumijevanje trenutnih načina Meksikanaca u tumačenju plesnih plesova. Isti rodovi, na drugim geografskim širinama, imaju različit izraz. Ovdje će ponavljanje meksičkog društvenog pritiska odrediti promjene muškaraca i žena izražavajući njihov ukus za ples.
To bi mogao biti ključ zašto su Meksikanci "stoični" kad plešemo.
Danzón se pojavljuje bez velike buke
Ako kažemo da se tijekom Porfirijata od 1876. do 1911. u Meksiku stvari nisu promijenile, iznijet ćemo veliku laž budući da su tehnološke, kulturne i društvene promjene bile očite u ovoj fazi. Vjerojatno je da su tehnološke transformacije prikazane s većim zamahom i da su postupno utjecale na običaje i tradiciju, a suptilnije u društvu. Da bismo testirali našu zahvalnost, posebno ćemo uzeti glazbu i njene interpretacije. Pozivamo se na ples San Agustín de Ias Cuevas danas Tlalpan, kao primjer nekih drugih izvedenih još devetsto u Country klubu ili Tivoli deI Elíseo. Orkestralnu skupinu ovih festivala zasigurno su činile gudače i šume, uglavnom, i u zatvorenim prostorima - kafićima i restoranima - prisustvo klavira bilo je neizbježno.
Klavir je bio glazba koja je dijelila glazbu par excellence. U to vrijeme pruga se granala po cijeloj zemlji, automobil je dao prvo snimanje, započela je čarolija fotografije i kino je pokazalo svoje prvo blebetanje; ljepota je došla iz Europe, posebno iz Francuske. Stoga se u plesu francuski izrazi poput "glise", "premier", "cuadrille" i drugi još uvijek koriste za označavanje elegancije i znanja. Dobrostojeći ljudi uvijek su u svom prebivalištu imali klavir za pokazivanje na skupovima uz interpretaciju komada opere, operete, zarzuele ili meksičkih opernih pjesama poput Estrellite, ili potajno, jer je to bila grešna glazba, poput Perjure. Prvi danzoni stigli u Meksiko, koji su se izvodili na klaviru s mekoćom i melankolijom, bili su integrirani u ovaj dvor.
Ali nemojmo predviđati večernju i malo razmisliti o „rođenju“ danzona. U procesu učenja o danzonu, kubanski ples i contraanza ne smiju se izgubiti iz vida. Iz tih žanrova proizlazi struktura danzona, samo modificirajući - posebno - dio njih.
Nadalje, znamo da je habanera neposredni prethodnik od velike važnosti, jer iz nje proizlaze različiti majstorski žanrovi (i što je još važnije, tri „nacionalna žanra“: danzón, pjesma i tango). Povjesničari stavljaju habaneru kao glazbeni oblik iz sredine 19. stoljeća.
Tvrdi se da su prve suprotnosti prenijete s Haitija na Kubu i predstavljaju presadu Country dancea, engleskog country plesa koji je dobio svoj karakteristični zrak dok nije postao globalni ples Havane; Sastojali su se od četiri dijela dok se nisu sveli na dva, plešući u figurama po skupinama. Iako se Manuel Saumell Robledo smatra ocem kubanske kontradance, Ignacio Cervantes bio je taj koji je u Meksiku ostavio dubok trag u tom pogledu. Nakon progonstva u Sjedinjenim Državama, vratio se na Kubu, a kasnije u Meksiko, oko 1900. godine, gdje je proizveo dobar broj plesova koji su utjecali na način meksičkih skladatelja poput Felipea Villanueve, Ernesta Elourdyja, Arcadia Zúñige i Alfreda Carrasca.
U mnogim dijelovima klavira u Villanuevi očita je njegova ovisnost o kubanskim modelima. Poklapaju se po glazbenom sadržaju dva dijela. Često je prvi samo uvodni. S druge strane, drugi je dio više kontemplativan, mlitav, s rubato tempom i "tropskim" i daje izvorne ritmičke kombinacije. U ovom aspektu, kao i u većoj modulacijskoj fluidnosti, Villanueva nadmašuje Saumella, kao što je to prirodno kod skladatelja sljedeće generacije i ima više duhovnih kontakata s nastavljačem kubanskog žanra Ignaciom Cervantesom.
Contraanza je zauzimala važno mjesto u meksičkim ukusima glazbe i plesova, ali kao i svi plesovi, ona ima svoje oblike koji se za društvo moraju tumačiti u skladu s moralom i dobrim običajima. Na svim porfirijanskim okupljanjima bogata klasa održavala je iste arhaične oblike 1858. godine.
Na taj način imamo dva elementa koja će činiti prvu fazu prisutnosti danzona u Meksiku, koja otprilike traje od 1880. do 1913. godine. S jedne strane, klavirska partitura koja će biti sredstvo masovnog prijenosa, a s druge društvene norme koje će spriječiti njezino otvoreno širenje, reducirajući je na mjesta na kojima se mogu opustiti moral i dobri običaji.
Vremena procvata i razvoja
Nakon tridesetih godina Meksiko će doživjeti pravi procvat tropske glazbe, a imena Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas i Prieto postaju legendarna u žanru danzón.
Potom dolazi poseban povik uvodni u svako tumačenje danzona: Hej, obitelj! Danzón posvećen Antoniju i prijateljima koji ga prate! izraz koji je u glavni grad iz Veracruza donio Babuco.
Amador Pérez, Dimas, proizvodi danzón Nereidas, koji ruši sve granice popularnosti, jer se koristi kao naziv za slastičarnice, mesnice, kafiće, ručkove itd. Meksički će se danzón suočiti s kubanskom Almendrom iz Valdésa.
Na Kubi je danzón iz komercijalnih razloga preobražen u cha-cha-chá, odmah je proširio i istisnuo danzon ukusa plesača.
Četrdesetih je godina Meksiko doživio eksploziju buke i njegov je noćni život bio sjajan. No, jednog lijepog dana, 1957. godine, na sceni se pojavio lik doveden iz onih godina kada su se izricali zakoni za brigu o dobroj savjesti, koji je odredio:
"Objekti se moraju zatvoriti u jedan ujutro kako bi se zajamčilo da obitelj radnika prima plaću i da se obiteljska baština ne troši u vicecentrima", gospodin Ernesto P. Uruchurtu. Regent grada Meksika. 1957. godine.
Letargija i preporod
"Zahvaljujući mjerama željeznog regenta, većina plesnih dvorana nestala je, a od dva desetine koliko ih je bilo, ostale su samo tri: EI Colonia, Los Angeles i EI California. Prisustvovali su im vjerni sljedbenici plesnih žanrova, koji su kroz guste i tanke održavali dobre načine plesa. U naše dane dodana je SaIón Riviera, koja je u prošlosti bila samo prostorija za zabave i plesače, domobran lijepih plesova SaIón, među kojima je danzón kralj.
Stoga ponavljamo riječi Amadora Péreza i Dimasa kada je spomenuo da će "moderni ritmovi doći, ali danzón nikada neće umrijeti."
