Početkom 1950-ih Don Tomás Espresate i Don Eduardo Naval, vlasnici knjižare Madero, stvorili su mali tiskarski stroj u Zoni Rosa, u kojem su radili José Azorín i braća Jordí i Francisco Espresate. Kasnije ih je još jedan porast strojeva i ljudske opreme doveo do ulice Avena u četvrti Iztapalapa, gdje je tiskarska tvrtka Madero nastavila i svoj životni ciklus završila 1998. godine.
Šezdesetih godina Vicente Rojo, umjetnički direktor tiskare - uz podršku mladih radnika -, eksperimentirao je sa svojim umjetničkim interesima u vinjetama, okvirima, pločama i gravurama na metalu. Ova grupa duguje prvu knjigu napravljenu u odabiru boja, izrađenu na metalnim pločama, na Remedios Varo, što je bio napredak za svoje vrijeme. Takvo je pretraživanje stvorilo početni jezik istinskog grafičkog dizajna; škole i karijere grafičkih dizajnera još se nisu pojavile u našoj zemlji.
Kao primjer gore navedenog mogli bismo primijetiti da je visoki kontrast korišten u fotografskom filmu prije nego što je ovaj postupak bio na komercijalnom polju. Industrijska primjena "pometanja" u boji u tisku plakata bio je još jedan tehnološki doprinos spašavanju tradicije borbe i reklama za boks, kao i upotreba povećanih fotografskih ekrana i prijedloga kao jezika izražajna u kompoziciji slika.
Do sedamdesetih godina grupa mladih ljudi počela se pridruživati dizajnerskom radu tiskarskog stroja, uvijek pod vodstvom Vicentea Rojoa i s idejom "radionice", gdje je individualni rad bio dio kolektiva. Razmjena iskustava i istovremeno rješavanje problema stvorili su novi stil.
Dizajneri kao što su Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, autor ovog teksta i neki drugi, postižemo svojim radom u tiskanju cjelovite obuke za profesionalne grafičke dizajnere. Ovaj kolektivni rad, u kontaktu s proizvodnim problemima i pod kreativnim vodstvom, vodio je veliki tim tiskara i dizajnera da obilježi fazu grafičkog stvaranja u našoj zemlji, tiskajući marku, stil za publikacije i plakate, stvarajući - bez da je to predložio - prepoznatljiv identitet grupe Madero.
Do devedesetih, kada se Grupo Madero praktički raspustio, proslava Stogodišnjice kina potaknula nas je na timski rad i pokušavanje spašavanja oblika kolektivnog rada. Okupili smo se s grupom dizajnera, prijatelja i poznanika koju smo nazvali Salón Rojo, u čast Vicentea Rojoa, kako bismo izgradili projekt u kojem je sudjelovanje bilo nezainteresirano i u kojem je svatko do kraja sponzorirao vlastiti projekt, uključujući, ako je potrebno, troškovi ispisa. Prihvaćanje konstruktivne kritike u raspravi između profesionalaca i davanje komentara na kreativne procese i ideološke prijedloge vlastitih djela, uzimajući u obzir samo djelo, a ne ime dizajnera, uvelike je obogatilo svaku od ideja, čime je da su u mnogim slučajevima postignute slučajnosti i konsenzus. Tema je bila obilježavanje prve stote obljetnice jednog od najvažnijih kulturnih događaja u modernoj povijesti: kina. Obrazac, poster koji je dizajnirao svaki sudionik, a koji bi se tiskao sitotiskom, jer je bio vrlo kratak, s najviše četiri tinte. Također se razgovaralo o konačnoj veličini i dogovoreno je korištenje najveće moguće (70 x 100 cm). Poziv je upućen 23 stručnjaka koji su bili zainteresirani za sudjelovanje pod gore navedenim uvjetima.
Svi gosti nazočili su prvom informativnom sastanku s vatrenim duhovima i velikom prijemčivošću i zanimanjem za rad u skupinama. Na drugom smo se sastanku, prilikom pregleda nacrta, zamjerili prvim izostancima; Analiza materijala bila je napeta, čvrsta i glatka; mišljenja su bila jedva iznesena, a prijedlozi stvarni upadi; dimenzija kritike je izgubljena i nametnuti su određeni modeli, bez namjere i agresije.
Na trećem sastanku skupina je smanjena na 18 članova, koji su nastavili zajedno surađivati do kraja projekta. U ovoj su fazi jake, jasne, konstruktivne i korisne kritike počele teći i barijere straha od otvorenog mišljenja i iskrenog prihvaćanja mogle bi se srušiti. Uspjeli smo razgovarati o načelima i ispraviti tečaj, čime smo postigli vrlo pozitivan kolektivni rad, koji pokreće promjenu u strukturi rada dizajnera: proizvoditi na vlastitu inicijativu i impuls, bez ikakvih prethodnih vanjskih obveza koje bi predstavljale sigurnost ulaganja. vremena i rada. Vjerujemo da je ovo prvo iskustvo, pionirsko u povijesti naše discipline u Meksiku, jako obogatilo sve sudionike, naučilo nas je slušati i izražavati, ispravljati i odbacivati ideje, razvijati projekte koje bi u samoći bilo teško kanalizirati i sazrijevati.
Trebalo je razviti i izraditi još dva projekta. Prva kritika Acteala prilikom obilježavanja prve godišnjice masakra, druga obilježavanje pokreta 1968., spašavanje grafičkih jezika kako bi se mogle usporediti vizije udaljene tri desetljeća. Ova posljednja djela više nisu činila 18 početnih sudionika, pa je naslov Salón Rojo registriran samo u njihovom prvom i jedinom projektu.
Ostali saloni vidjet će svjetlo tih iskustava, a više će dizajnera morati pokrenuti avanturu timskog rada, što to obogaćuje.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 32. rujna / listopada 1999
