Jedan od naših stručnjaka daje vam pogled na razdoblje od 1930. do 1934. godine kada je ovo zemljište, od nedovršenog projekta, postalo najupečatljivije u povijesnom centru Mexico Cityja.
Početkom 20. stoljeća Porfirio Díaz naručio je talijanskog arhitekta Adamo Boari projekt impozantnog Narodno kazalište koji bi zamijenio onaj uzgojen za vrijeme Santa Ane i dao bi veći sjaj njegovom režimu. Posao nije završen u skladu s izvornom namjerom, iz razloga koji su se kretali od ekonomskih (povećanje troškova), tehničkih (urušavanje zgrade zabilježeno od prvih godina izgradnje), do političkih ( izbijanje revolucionarnog pokreta započelo 1910.). Od 1912. godine desetljeća su prolazila bez značajnog napretka u radu. Napokon, 1932. god. Alberto J. Pani, zatim tajnik riznice i Federico Mariscal -Meksički arhitekt, učenik Boarii- preuzeo je odgovornost dovršenja već stare zgrade. Ubrzo su shvatili da se nije striktno radilo o dovršenju porfirijskog kazališta, već o pažljivom razmišljanju o novoj sudbini zgrade nakon važnih promjena koje je doživio Meksiko, posebno na kulturnom polju. U dokumentu iz 1934. godine Pani i Mariscal prenose priču:
"Izgradnja Palače likovnih umjetnosti prošla je bezbrojne incidente tijekom dugog razdoblja od trideset godina koji se u našoj povijesti podudaraju s radikalnom transformacijom društva."
„Od trenutka, 1904. godine, kada su postavljeni temelji onoga što je trebalo biti raskošno Narodno kazalište, pa sve do trenutka, 1934. godine, kada je ljudima sve bilo otvoreno, na uslugu, Palača finosti Umjetnosti, dogodile su se tako duboke promjene da se još uvijek odražavaju u povijesti graditeljstva. "
Dalje, Pani i Mariscal vraćaju se u prva dva razdoblja izgradnje kazališta, u početnim desetljećima stoljeća, da bi se pozabavili razdobljem u kojem su djelovali, a koje nas sada zanima:
„U trećem razdoblju, koje obuhvaća samo godine od 1932. do 1934., nova koncepcija se generira i ostvaruje. Ime od Palača likovnih umjetnosti definira ga dovoljno jasno kako bi upozorio da ne samo da je nestalo Nacionalno kazalište porfirijanske aristokracije - barem onako kako je prvotno zamišljeno - već je i naciji osigurano neophodno središte za organiziranje i predstavljanje svojih umjetničkih manifestacija svih vrsta, kazališne, glazbene i plastične, ne raspršene i neučinkovite kao do sada, ali pravilno artikulirane u koherentnu cjelinu koja se može nazvati meksičkom umjetnošću.
To je ideja s kojom je revolucionarni režim dostigao puninu, umjesto da dovrši Narodno kazalište, zapravo je sagradio novu zgradu - Palaču likovnih umjetnosti - koja više neće biti domaćin večeri nemoguće aristokracije, već koncert, konferencija, izložba i emisija, koji svakodnevno obilježavaju uspon umjetnosti poput naše ... "
U dokumentu se insistira na stavu koji je zauzeo Pani:
“... Ako rad ne odgovara socijalnoj potrebi, može se trajno napustiti. Sada nije pitanje da li se to zaključuje zaključivanjem, već se ispituje u kojoj se mjeri nameće ekonomska žrtva koju zahtijeva njegov zaključak. "
Konačno, Pani i Mariscal detaljno opisuju preinake nametnute projektu Boari kako bi se zgrada dobila na novo korištenje koje su smatrali prijeko potrebnim.Ove izmjene odnose se na promjene potrebne kako bi palača mogla ispuniti svoju veliku raznolikost funkcija. Ta je ideja bila revolucionarna za to vrijeme, i premda smo se na nju navikli, ne smijemo izgubiti iz vida činjenicu da je primarno mjesto koje je ova zgrada od tada zauzimala u meksičkoj kulturi izravno povezano s metamorfozom koju je njezino začeće doživjelo 1932. godine. aktivnost koja se tijekom dana odvija u Palači likovnih umjetnosti, a publika koja posjećuje njezine privremene izložbe, divi se njezinim freskama (Rivera i Orozco naručene su za svečano otvaranje Palače 1934 .; kasnije one Siqueiros, Tamayo i González Camarena), na predstavljanje knjige ili slušanje konferencije, bilo bi nezamislivo da je zgrada dovršena u skladu s namjenama Porfirija Díaza. Koncepcija Pani y Mariscal izvrsno je svjedočanstvo kulturnog stvaralaštva koje je Meksiko u potpunosti doživio u desetljećima koja su uslijedila nakon revolucije.
Pani je sam intervenirao 1925. u trudnoći još jedne nacionalne institucije rođene iz Revolucije: Meksička banka, također smješten u porfirijanskoj zgradi čiji je interijer modificiran za svoje konačno odredište Carlos Obregon Santacilia koristeći ukrasni jezik koji je danas poznat kao art deco. Kao i u slučaju Palacio de Bellas Artes, rođenjem banke bilo je potrebno dati joj, koliko je to moguće, lice prema novoj eri.
Kroz prva desetljeća 20. stoljeća arhitektura i dekorativne umjetnosti tragali su za svijetom po novim putovima, tražili obnovu koju 19. stoljeće nije uspjelo pronaći. Art nouveau je u tom pogledu bio neuspjeli pokušaj, a iz njega je bečki arhitekt, Adolf loos, bi 1908. proglasio da se sav ukras treba smatrati zločinom.
Vlastitim radom postavio je temelje novoj racionalističkoj arhitekturi, sažetih geometrijskih volumena, ali također uspostavio s drugim Bečanima, Josef Hoffmann, temeljne crte Art Decoa, koji će se razviti dvadesetih godina 20. stoljeća kao reakcija na radikalnije prijedloge.
Ne uživa u art decou kritične sreće. Većina modernih priča o arhitekturi ignorira je ili prezire zbog anakronizma. Ozbiljni povjesničari arhitekture koji se time bave čine to samo u prolazu, a takav se stav u budućnosti možda neće promijeniti. Talijani Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, autori jedne od najsolidnijih povijesti arhitekture 20. stoljeća, Art Decou posvećuju nekoliko odlomaka koji su ukratko možda najbolja karakterizacija ovog stila. Oni prije svega analiziraju razloge svog uspjeha u Sjedinjenim Državama:
„... Dekorativni i alegorijski motivi uzdižu lako usvojive vrijednosti i slike, uvijek utemeljene na rigidno unaprijed određenim rješenjima na ekonomskoj i tehnološkoj razini. [..] Arhitektura Art Deco prilagođava se najrazličitijim situacijama: ekscentričnost njezinih ukrasa zadovoljava namjere oglašavanja velikih tvrtki, a svečana simbolika kvalificira sjedišta poduzeća i javne zgrade. Luksuzni interijeri, naporna igra uzlaznih linija, oporavak najrazličitijih ukrasnih rješenja, upotreba najprofinjenijih materijala, sve je to dovoljno da u protok uvrsti novi „ukus“ i novu „kvalitetu“ masa. kaotična u gradskoj potrošnji ".
Tafuri i dal Co također analiziraju kontekst pariške izložbe 1925. godine, koja je Art Deco pustila u promet.
„U osnovi, operacija se svela na pokretanje mode i novog ukusa masa, sposobnih za tumačenje tipično buržoaskih ambicija obnove, bez pada u provincijalizam, ali nudeći garanciju za umjerenost i laku asimilaciju. To je okus koji će postići ogroman utjecaj u širokom sektoru sjevernoameričke arhitekture, osiguravajući u Francuskoj mirno posredovanje između avangarde i tradicije. "
Upravo je ta situacija kompromisa između avangarde i prošlosti učinila Art Deco posebno pogodnim za dovršavanje zgrade poput Palače likovnih umjetnosti, započete prije trideset godina na jeziku sada izumrle tradicije. Vrlo visoka praznina ispod kupola koje prekrivaju veliku dvoranu zgrade, oko koje se vrte izložbeni prostori, omogućila je da se u njoj na spektakularan način prikaže "naporna igra rastućih linija". Nacionalističke struje prisutne tada u meksičkoj umjetnosti također bi u Art Decou pronašle odgovarajuću potporu za primjenu u Palači "ukrasnih i alegorijskih motiva [koji] uzvisuju lako asimilirane vrijednosti i slike", koristeći svaku priliku da nas iznenadi "ekscentričnošću njezini ukrasi "i" svečana simbolika ", ne zaboravljajući" oporavak najrazličitijih ukrasnih rješenja [i] uporabu najfinijih materijala ". Ne mogu se naći bolje riječi od gore spomenutih kako bi se, između ostalih ukrasa, opisali meksički motivi - majanske maske, kaktusi, polirani čelik i bronca koji privlače pažnju posjetitelja Palače.
Nećak Alberta J. Panija, mladog arhitekta Mario Pani, nedavno diplomirao na École des Beaux-Arts u Parizu, služio kao poveznica francuske tvrtke Edgar Brandt, vrlo prestižne i čiji se procvat podudarao upravo s Art Decoom, da pruži gore spomenute ukrasne elemente (kojima moramo dodati vrata, vrata, ograde, rukohvati, lampe i neki dijelovi namještaja) koji su tako važan dio uređenja dvorane za izvedbe, predvorja i izložbenih prostora. Ostatak impresivnog učinka ovih prostora postignut je izvanrednim prikazom rijetkog obojenog nacionalnog mramora i oniksa. Konačno, obloga kupole koja završava vanjski izgled Palače dizajnirana je u istom stilu Roberto Alvarez Espinoza pomoću bakrenih rebara na metalnoj armaturi i keramičkih obloga metalnih tonova i kutne geometrije u segmentima koji razdvajaju rebra. Te kupole, čija kromatska gradacija ide od narančaste do žute do bijele, predstavljaju jedno od najkarakterističnijih obilježja palače i izvana predstavljaju najvažniji izraz Art Decoa.
Ali nije samo uspješan učinak koji je postignut u zgradi, s izvrsnim ukrasom koji je omogućio da se dovrši, sada trebao obratiti našu pažnju. Kao što je već spomenuto, treba imati na umu da je nakon čudesnih Art Deco mramornih, čeličnih, brončanih i staklenih pločica koje danas vidimo, jedan od najoriginalnijih izvedenih projekata umjetničkog širenja također ustao od svoje inauguracije 29. rujna 1934. bilo gdje na svijetu, začeta - ne slučajno - u trenutku posebnog intenziteta u kulturnoj povijesti naše zemlje: Palača likovnih umjetnosti.
