Zašto skulpture Javiera Marína proizvode oduševljenje kod gledatelja koji pred sobom ne može a da ne skicira vrlo blagi osmijeh zadovoljstva? Koju moć privlačenja probude? Odakle dolazi ta koncentrirajuća sila koja privlači pažnju gledatelja? Zašto su ove glinene figure uznemirile područje u kojem se skulptura diskriminira u odnosu na druge oblike plastičnog izražavanja? Koje je objašnjenje za nevjerojatan događaj?
Odgovarajući na ova - i na mnoga druga pitanja - koja si postavljamo kada „gledamo“ skulpture Javiera Marína ne može i ne smije biti automatska operacija. Suočeni sa fenomenima slične prirode, zapravo rijetkim, potrebno je hodati olovnim nogama kako ne bi pali u neočekivanu nespretnost koja samo zbunjuje i skreće pažnju s onog bitnog, sa onoga što je sadržajno i pošteno što se čini očitim u djelu autora mlad, još uvijek u fazi formiranja, čija virtuoznost nije izvan svake sumnje. Djelo Javiera Marína očarava, a fascinacija koja uzbuđuje duhove prikrivenog promatrača i strogog i hladnog kritičara ostavlja dojam podudarnosti, zbog čega se razmišlja o pojavi perspektivnog umjetnika s ogromnim potencijalom na kojega se mora meditirati s najvećom mogućom vedrinom.
Ovdje nam uspjeh malo znači, jer je uspjeh - kako bi rekao Rilke - samo nesporazum. Ono što je istina proizlazi iz djela, iz onoga što je u njemu implicirano. U svakom slučaju, pokušaj estetske prosudbe podrazumijeva prepoznavanje autorove namjere i prodiranje kroz njegovo djelo u smislu kreativnog čina, u otkrivanje plastičnih vrijednosti koje zrači, u temeljima koji ga održavaju, u snazi evokativni koji prenosi i u sazrijevanju genija koji to omogućuje.
U Marínovom radu očita je potreba za hvatanjem ljudskog tijela u pokretu. U svim njegovim skulpturama očituje se nezadovoljena želja da se određeni trenuci, određene situacije i geste, određeni stavovi i namigi smrznu, koji kada se utisnu na figure, ukazuju na otkrivanje jezika bez skrivanja, koji je ponekad napunjen, a krotak i pokoran drugima. , ali jezik koji ne poriče definirani račun osobe koja ga formulira. Tijelo u pokretu - shvaćeno kao generičko obilježje njegova djela - privilegirano je iznad bilo koje druge plastične vrijednosti. Takva se ekskluzivnost mora pripisati činjenici da je ideja o čovjeku predmet njegove umjetnosti, konfigurirajući nešto poput fizike izražavanja iz koje strukturira cjelokupno djelo koje je do sada izradio.
Njegove skulpture su materijalizirane slike, slike kojima nedostaje podrška u prirodnoj stvarnosti: oni ne kopiraju ili oponašaju - niti se pretvaraju da to čine - original. Dokaz tome je da Javier Marín radi s modelom. Njegova je izričita namjera druge naravi: on reproducira uvijek iznova, s nekoliko varijacija, svoju koncepciju, svoj način zamišljanja čovjeka. Gotovo bi se moglo reći da je Javier u šetnji umjetničkim stazama naletio na bljesak munje koji je osvjetljavao kut fantastične predstave i, spontano se predajući svojoj intuiciji, krenuo uzlaznim korakom prema strukturiranju sada nepogrešive ličnosti.
U njegovom kiparskom radu suptilna je definicija prostora u kojima se odvijaju zamišljeni likovi. Skulpture nisu oblikovane po uzoru na to da zauzimaju neko mjesto, već su oni tvorci, tvorci prostora koje zauzimaju: oni prelaze od zagonetne i intimne unutrašnjosti do temeljne vanjštine scenografije koju ona sadrži. Kao plesači, izobličenje i tjelesni izraz teško nagovještavaju mjesto gdje se radnja odvija, a jedini prijedlog već je onaj koji kao čaroliju podupire prostornu strukturu u kojoj se predstavlja, bilo da je riječ o cirkusu ili cirkusu. dramskog epskog smisla ili farse komičnog humora. Ali kreativno djelovanje prostora u Marínovom djelu himerno je, spontano i jednostavne je naravi, koja nastoji ići u susret iluzornom, bez intervencije intelektualne volje sklone racionalizaciji apstrakcije. Njegova je tajna u nuđenju sebe bez više ili više, kao poklon, kao položaj na vizualnom horizontu s namjernom ukrasnom i dekorativnom namjerom. Zbog toga, bez svrhe uzbudljive sofisticirane misli, ove skulpture uspijevaju osvojiti umjetnog čovjeka, potčinjenog geometrijskim savršenstvom i jednoznačnom i preciznom dosljednošću algoritma te funkcionalnih i utilitarnih prostora.
Neki kritičari sugeriraju da se Marínovo djelo oslanja na klasičnu antiku i renesansu kako bi podiglo njegovu osobitu estetsku viziju; međutim, to mi se čini netočnim. Grk poput Fidije ili renesanse poput Michelangela primijetio bi temeljne nedostatke Marinovih trupa, jer se oni jednostavno i jednostavno ne mogu uokviriti u naturalističku shemu koja je sadržana u klasičnoj estetici. Klasično savršenstvo također pokušava uzdići prirodu u olimpijsko područje, a renesansna skulptura nastoji popraviti transcendenciju čovjeka u mramoru ili bronci, i u tom smislu djela imaju snažan pobožni karakter. Marínove skulpture, naprotiv, s ljudskog tijela skidaju bilo koju religioznu masku, uklanjaju svaku oreol božanstva, a njihova su tijela podjednaka poput gline od koje su sastavljena: to su komadi privremene krhkosti, puki trenuci nevidljiva zora i trenutno otapanje.
Uznemirujući erotizam kojim zrače njihovi likovi u skladu je s tradicijom kojoj paradoksalno nedostaje bilo kakve tradicije, koja zanemaruje svaku prošlost i ne vjeruje u bilo koju budućnost. Ova su djela proizvod nihilističkog, osiromašenog, potrošačkog društva, sklerotičnog zbog novosti koja ih nikad ne zadovoljava. Ovaj svijet nevjernika, čiji smo svi dio, odjednom se suočava s imaginarnim, iluzornim portretom bez ikakve potpore osim od lijevane cementne baze, bez ikakve druge funkcije, osim da pamti ranjivost svojih strasti, konačno jednako eteričan i beznačajan kao uzdah da sam uvijek na rubu pucanja i fatalnog raspada. Zbog toga glina djeluje u tim komadima koji ponekad izgledaju poput bronci ili višegodišnjih materijala, ali oni su ništa drugo nego strukture spaljene zemlje, slabe figure koje će se raspasti i da u tome nose svoju moć i svoju istinu, jer aludiraju na nesigurnost. naše stvarnosti, jer nam pokazuju našu beznačajnost, našu stvarnost kao kozmička tijela bez presedana malenosti.
Marín je kipar odlučan u namjeri da razmnoži veličinu atletskog tijela koje kova mitove, i zapravo, otkriva ograničenja, stavlja neizvjesnost i pred naše oči stavlja tragičnu hamletovsku sudbinu suvremenog čovjeka ugroženog vlastitim destruktivnim impulsima. To je glina, najsiromašniji medij, najstariji i najkrhkiji, materijal koji najvjernije izražava prolaznost postojanja, najbliži medij koji smo koristili da bismo ostavili svjedočanstvo o svom prolasku kroz zemlju i kojim je Marín zauzeo svoje mjesto u svijetu umjetnosti.
