Sadašnje doba karakterizira neviđena upotreba slike; S tehnološkim napretkom, masovni mediji su se razvili kao nikada prije.
Važan aspekt komunikacije općenito, a posebno vizualne, velika je društvena odgovornost, što podrazumijeva da pošiljatelji poruka moraju stvoriti točne i objektivne slike. Poster kakav danas poznajemo produkt je procesa umetnutog u evoluciju kulture.
U Meksiku početkom stoljeća socijalni, politički i vojni sukobi koji su obilježili život zemlje nisu bili prepreka nekim industrijama, poput zabave, da u kritičnoj ekonomskoj situaciji razviju različita sredstva za promociju. stanovništvo željno ometanja.
Sjetimo se da je u Meksiku od 19. stoljeća postojala grafička tradicija koja je kovana pod pogledom i profesijom Manuela Manille, Gabriela Vicentea Gaone "Picheta" i Joséa Guadalupea Posade, između ostalih autora, koji su dodirivali osjetljivost ljudi sačinjenih od prosvijećene manjine i ogromna većina nepismenih, ali ne iz tog razloga koji nisu zainteresirani za događaje u naciji. U razvijenijim gradovima stanovništvo je graviranjem - a kasnije i litografijom obogaćenom tekstom, za one koji su mogli čitati - moglo učiti o povijesnim i dnevnim događajima. Na određeni način, ljudi su navikli živjeti sa slikama, dokaz tome bila je konzumacija religijskih grafika i sklonost političkoj karikaturi ili ukus za fotografiranje; postoje svjedočanstva da su pulquerías imali freske u interijerima i eksterijerima kako bi privukli veću klijentelu.
Od svog početka, nijemo kino stvorilo je potrebu za privlačenjem javnosti s divama i zvijezdama nove emisije. Koristeći oglase s nepokretnim ili pokretnim slikama, pisac, crtač ili slikar, izrađivač znakova i tiskar razvio je početno oglašavanje kao novu profesiju za oblikovanje vizualnih proizvoda, do tada nepoznatih, čiji je neposredni utjecaj uglavnom dolazio iz Sjedinjenih Država; od tog trenutka pojavljuje se komercijalni poster vezan uz modu.
S druge strane, usred klime postrevolucionarne šume, zemlja se reorganizirala na novim osnovama; umjetnici plastike tragali su za korijenima autohtone prošlosti za još jednim nacionalnim licem, stvarajući vizualni jezik nazvan Meksička škola. Ti su umjetnici stvarali povijesne, društvene ili dnevne teme, a neki su radili na političkim temama, poput članova Taller de Gráfica Popular iz 1930-ih koji su izrađivali plakate i sve vrste propagande za radničke i seljačke organizacije. Ministarstvo javnog obrazovanja od svog je podrijetla poticalo kreativnost nove generacije slikara (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) da izvedu edukativni i promotivni križarski rat na zidovima javnih zgrada; Gabriel Fernández Ledezma i Francisco Díaz de León sudjelovali su u ovim obrazovnim križarskim ratovima iz publikacija i grafičkih umjetnosti razvijajući početni grafički dizajn.
Plakat u grafičkoj umjetnosti i oglašavanju
Po dolasku, prognani španjolski umjetnici ostavili su svoj trag u izradi plakata i tipografskom dizajnu; José Renau i Miguel Prieto doprinijeli su drugim rješenjima i tehnikama meksičkoj grafičkoj umjetnosti.
Od sredine 1940-ih, plakati su bili jedan od resursa za promociju raznih događaja za mase ljubitelja bikova, hrvanja, boksa ili plesa, istovremeno priznajući da je novonastala radio industrija bilo je učinkovitije u širenju tih aktivnosti. Međutim, vrsta ikonografije razvijena je putem lako nabavljenih kalendara ili karata koji su hranili maštu srednje i popularne klase, općenito s vizijom napretka koja je bila vrlo idealistična i iskrena do granice stereotipa. Međutim, iako su karikaturisti i slikari iz oglašavanja pokušali postići prihvatljiv realni prikaz rane asimilacije, u ovoj je vrsti produkcije vrlo malo autora, uključujući Jesúsa Helgueru, uspjelo nadići.
Oglasi velikog formata za boksačke borbe i borbe okarakterizirali su se upotrebom slova s velikim, teškim znakovima, tiskanim na jeftinom papiru s punim listom, dvostrukom tintom stopljenim razgradnjom. Kasnije su na zidove ulica zalijepljeni pastom za široku difuziju koja je pogodovala posjećenosti ovih predstava.
Tradicionalni ili vjerski festivali također su koristili ovaj poster za najavu događaja zajednici, i premda je bio običaj sudjelovati svake godine, stvoreni su kao podsjetnik i svjedočanstvo. Ove su vrste plakata izrađene i za najavu plesova, svirki ili glazbenih audicija.
Navedeno ilustrira stupanj prodiranja vizualnih poruka u različite sektore društva, bilo u komercijalne, obrazovne ili svrhe podizanja svijesti.
Upravo, poster mora ispunjavati komunikacijsku funkciju i danas je pronašao vlastiti profil; Nekoliko desetljeća provodi se s boljom kvalitetom i inovacijama, uključujući upotrebu fotografije, veće bogatstvo tipografijom i bojama, kao i upotrebu drugih tehnika tiska, poput ofseta i fotoserigrafije.
U razdoblju šezdesetih godina svijet je, između ostalih iskustava, istaknuo poljski poster, sjevernoameričku pop art i mladi kubanski poster revolucije; Ti su kulturni događaji utjecali na nove generacije stručnjaka i obrazovaniju publiku, prvenstveno među mladima. Taj se fenomen dogodio i ovdje u našoj zemlji te su se pojavili grafički dizajneri (Vicente Rojo i grupa Imprenta Madero) vrlo visoke razine. "Kulturni" plakat otvorio je prazninu i široko je prihvaćen, pa je čak i politička propaganda postigla bolju razinu kvalitete. Također, u mjeri u kojoj su neovisne civilne organizacije glumile druge borbe za svoje zahtjeve, osmislile su vlastite plakate, bilo uz pomoć stručnjaka iz solidarnosti, bilo izražavajući svoje ideje resursima koji su im bili na raspolaganju.
Može se reći da je poster sam po sebi popularan medij zbog svoje projekcije i da širokom komunikacijom postaje dostupniji javnosti, ali moramo znati razlikovati novu ideju s jasnom, izravnom i pozitivnom porukom, od pristrane slike i samodopadan, čak i ako je dobro izveden, što je daleko od toga da daje doprinos grafičkom dizajnu, dio obilnog vizualnog smeća modernih društava.
