Guillermo Meza Álvarez - sin Melitona Meze Garcíje, čistokrvni Tlaxcala rodom posvećen krojanju, i Soledad Álvarez Molina - rođen je 11. rujna 1917. u Mexico Cityju, godine u kojoj je pjesnik Guillaume Apollinaire dao vrijednost riječ "nadrealizam"; Taj je koncept kasnije upotrijebio André Bretón u svom Prvom manifestu nadrealizma, objavljenom 1924. godine.
Guillermo je u osnovnu školu stupio 1926. godine, a tri godine kasnije, snažno privučen glazbom, počeo je proučavati razne instrumente, zaključivši svoje naukovanje s 19 godina. Još jedna od njegovih strasti bilo je crtanje (radio je to od svoje 8. godine), za što pohađa Noćnu školu umjetnosti za radnike br. 1. Tamo je pohađao časove graviranja kod učitelja Francisca Díaza de Leóna i crtanja kod Santosa Balmorija, s kojim je 1937. putovao u grad Moreliju kao asistent. Prihod ostvaren od ovog djela koristi za nastavak studija slikarstva na španjolsko-meksičkoj školi. U toj je ustanovi upoznao Josefu Sánchez (“Pepita”), s kojom se oženio 1947. godine, imajući četvero djece: Carolinu, Federica, Magdalenu i Alejandra. "Pepita" je umrla 6. svibnja 1968. u svom domu u Contrerasu. Godine 1940. muralist Diego Rivera predstavio ga je pismom Inésu Amoru, direktoru meksičke umjetničke galerije, koji je za njega organizirao prvu izložbu.
Guillermo Meza započeo je svoje slikarstvo u ekspresionizmu, kao simbol puknuća i potraživanja protiv društva. Tijekom svoje evolucije u umjetnosti, prešao je od negacije dadaizma (intelektualni revolt protiv društva) do postdadaističke afirmacije (maštovito oslobođenje): od čistog anarhizma do pozitivno ostvarive slobode.
Njegov kreativni i pozitivni duh omogućio mu je da prevlada buntovnost karakterističnu za mladost i zauzme jasnu revolucionarnu poziciju, poput nadrealizma koji se temelji na odgovornoj slobodi. Kroz ovo pomirljivo sredstvo savjesti mogao se izraziti u potpunosti, suočavajući se sa stvarnošću vlastitom istinom.
Kao veliki štovatelj bretonskog - duhovnog vodiča nadrealističkog pokreta - i Freuda - teoretičara individualne slobode -, dolazi do poetskog nadrealizma, duhovne sinteze u kojoj je sve maštarija, a da ne dosegne iskrivljujuće krajnosti Salvadora Dalija.
"Promijenite svoj život", rekao je Rimbaud; "Preobrazite svijet", dodao je Marx; "Potrebno je sanjati", potvrdio je Lenjin; "Potrebno je djelovati", zaključio je Goethe. Guillermo Meza ne namjerava promijeniti život ili preobraziti svijet, ali sanja kroz aktivno i fantastično sanjarenje o svojoj slici, bitnom dijelu svog života, intenzivno radeći na svojim vječnim i kritičkim denuncijacijama o kulturnom i ekonomskom napuštanju autohtonih ljudi koji su dugo patili. .
Guillermo je prešao granice svoje profesije: posjeduje znanje, ne empirijsko, ali živopisno i duboko, autohtonog magičnog mišljenja - naslijeđenog od njegovih predaka Tlaxcala u Sierra de Puebla - koje nadilazi patnju i nemazohističko prihvaćanje boli.
Nakon njegovog prolaznog života, za ovog umjetnika postoji mit i misterij zagrobnog života, misterij koji pokušava razotkriti kroz njegove gotovo uvijek nadrealističke figuracije, ali i simboličko-fantastične.
Guillermo Meza slika ekstremnom hijeratizmom svojih likova, obeshrabrenošću rase iznošene napuštanjem predaka i kontinuiranim i sustavnim iskorištavanjem. Rasa koja se skloni onome malo što joj je ostalo: njezini mitovi i magija (koji se očituju u sinkretičnim vjerskim proslavama) podjednako su istrošeni. To su utočište jer su se autohtoni ljudi našli usred dva oblika vjere koje više ne mogu u potpunosti prihvatiti, jer od njih ne dobivaju istinsku duhovnu potporu. Slijedom toga, privlače ih druge filozofije koje ih postupno ostavljaju praznijima i izoliranijima od njihove okoline.
Sve te bolne i promjenjive socio-kulturne aspekte svoje rase zabilježio je Guillermo Meza svojim vilinskim i teurgijskim kistom: lica impregnirana tajnim mistikama, prekrivena ležećim maskama, pokrivala za glavu s arhaičnim i životinjskim kacigama; lica naoko odsutnog pogleda, ali užasno oštra i tragajuća. Tijela prekrivena gustim plaštima, prekrivena hlapljivim slojevima pera ili pjenušave morske pjene; tijela odjevena u nevjerojatan oklop napravljen tajnim i nepoznatim materijalima. Plesanje ljudskih tijela u nemogućim položajima; ležeća unakažena tijela koja trpe strašne muke; tijela okrutno nanizana na oštre stabljike magijevih ili izvrsnih ženskih tijela u sugestivnim i erotskim stavovima.
Fantastični krajolici koji izgledaju više poput drugih galaksija. Noćni pogledi na svjetleće gradove. Iznenadni meteoriti pretočeni u poznate NLO-e. Maglovite i nestabilne planine. Prošle piramide drevnih i zaboravljenih kultura koje su izranjale iz sparnih i pomičnih listova.
Kroz svoju divnu umjetnost, Guillermo Meza usklađuje se sa svemirom. Svojom snažnom kreativnom vizijom predočava svoje halucinacije i himere: entelehije bremenite misterijem, ikone nestvarnosti koje su istinite u njegovom složenom duhu.
Na platno projicira svoje eidetičke slike, izmišljotine prethodno zamišljene i izmišljene u njegovoj plodnoj svijesti, kroz koje uspostavlja vlastite simbole; znakovi koji dobivaju na značaju kad postanemo svjesni njegovog plodnog magičnog razmišljanja, kako bi priopćio njegovu sanjarsku maštariju i rasteretio njegov osobiti i bogati duhovni sklad na platnu.
Njegovo glazbeno znanje omogućilo mu je da u svoje slikarstvo uvrsti bogata pravila kompozicije, ritma i harmonije, aspekte koji ga čine razumljivijim ako ga vidimo i "čujemo" kao glazbenu pjesmu izrađenu od jakih kontrasta i kontrapunkta, u skladu s oblicima, kontrastne boje i zvukovi.
Njegovo slikarsko djelo ima beskonačan raspon boja, kroz koje postiže bogate raznolikosti vizualnih "zvukova" i "tišina". Polazeći od dominantnog tona, on usklađuje i nadopunjuje rezonanciju okolnih oblika i boja. Paleta Guillerma Meze zvučna je i čarobna poput njegove misli, dostojna nadopuna njegovom kreativnom duhu.
Slika koju treba sagledati i razumjeti, čiji sadržaj oscilira između čarobnog, strašnog, zaigranog i senzualnog; sanjivo i fantazijsko slikarstvo koje nam aktivno začeće Guillerma Meze daje kao lijepu i ritmičnu vizualnu poeziju, u skladnoj kombinaciji sa svojim vatrenim i raskošnim tropskim bojama.
Izrazito nacionalistički, djelo Guillerma Meze nadilazi univerzalni sadržaj, njegovu misao i ljudsku poruku pozitivnog prihvaćanja patnje i stalnu potragu za mirom. U nadi da će stvoriti nešto što vrijedi za iskrenost, ovaj umjetnik čini svoj zanat obredom iz kojeg nastaju nove, mitske i vječne slike jer djeluju u trajnom i beskonačnom.
