Zatvoreni Santa Teresa # 1 zakuhava animaciju. Usred te vreve i uličnih prodavača izlazi uzvik povika: "Pogubljenje kapetana Cootaaaa ..., užasnog sina koji je ubio svoju užasnu maadreeee ..."
Zatvoreni Santa Teresa # 1, gdje je tisak Antonia Vanegasa Arroya, zakuhava animaciju. Usred ove vreve i uličnih prodavača, iz vike se čuje vika koja, žurno izlazeći kroz vrata tiskare s novinama u ruci, stentarijanskim glasom proglašava: "pucanje u kapetana Cootaaaa ...., užasni sin koji je ubio svoju užasnu maadreeee ... "
Unutar ove aktivnosti suprotstavlja tišinu djeteta koje je ostavilo knjige na podu i promatra fascinirano s ulice kroz vlastitu maglu na staklu prozora tiskare, dok burin pušta na izgaranom tanjuru. metal, majstorska kovnica kojom rukuje José Guadalupe Posada. Dječak, José Clemente Orozco, ne trepće, a kroz njegove oči koje aktivno slijede liniju burina, on mu također urezuje budućnost.
Vani je bio čudesni graver Posada o djetinjoj prisutnosti Joséa Clementea i o onome što će postići njegov primjer; primijetio je samo malu ruku koja je u krišom naletu podizala strugotine koje je burin istjerao sa zemlje.
Posada je tvorac koji je najviše utjecao na meksičke umjetnike u prvoj polovici ovog stoljeća. Nasljedstvo su dobili slikari José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla i Guillermo Meza, kao i graveri Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexianc i Alberto Belberto Mexiac . Taller de grafica Popular, osnovan 1937. godine, povijesni je nasljednik Posade.
Od kad ga se smatralo popularnim zanatlijom, José Guadalupe Posada dosegao je jedno od najistaknutijih mjesta umjetnika jer je započeo i nadahnuo najblistaviju eru nacionalne umjetnosti u sadašnjem stoljeću: Meksičku slikarsku školu.
Nepoštivanje europske umjetnosti, pa čak i nacionalne umjetnosti, potpuno ga je oslobodilo obveza; u svojim originalnim gravurama uvijek je pokazivao potpunu slobodu.
Nikad ne dosežem uzaludnu virtuoznost: izravna mu je briga bila jedina briga jer je živio zaokupljen stvarima iz Meksika.
José Guadalupe Posada Aguilar rođen je u deset sati noću 2. veljače 1852. u neimenovanoj ulici u četvrti San Marcos u gradu Aguascalientes; Bio je sin njemačkog Posada, zanatlijskog pekara, oženjen Petrom Aguilar. U dobi od 12 godina upisao je Akademiju za umjetnost i obrt Aguascalientes da bi studirao slikarstvo, a sa 18 godina već je bio šegrt u radionici Trinidad Pedrosa, gdje je naučio raditi i s litografijom, uz gravure u bronci i drvu.
Politički progonjen od strane poglavara Jesúsa Gómeza zbog sarkazma njegovih publikacija i crtića, 1872. Pedroso i Posada krenuli su u grad León gdje su osnovali novu tiskaru.
1875. Posada se oženio Marijom de Jesús Vela i 1876. kupio je Pedrosinu tiskaru po cijeni manjoj od sto pesosa; Tamo je ilustrirao knjige i tiskao religiozne slike i plakate, u skladu s tadašnjim romantizmom.
Započeo je kao učitelj litografije 1883. u Pripremnoj školi; Tamo je boravio do 18. srpnja 1888., kada se zbog katastrofalne poplave preselio u Mexico City. Pretečen velikom graverom, Irenio Paz angažirao ga je za ilustraciju velikog broja časopisa i publikacija.
Obilje posla potaklo ga je da otvori vlastitu radionicu na broju 1 zatvorene Santa Tereze, koja je sada u vlasništvu odvjetnika Verdada, gdje radi u javnosti, a zatim na broju 5 Santa Inésa, danas Monede.
1899. godine, smrću Manuela Manille Posade, formalno ga je zamijenio u radionici don Antonija Vanegasa Arroya, najpopularnijeg urednika uličnih novina, korida, stripova, zagonetki i mnogih drugih publikacija.
Zajedno s Blašem, sinom don Antonija; graver Manilla, koji je Posadu naučio pogoršati cink; pjesnik Constancio S. Suárez i književnici Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero i Raimundo Balandrano, formirali su sjajan tim koji je nakon godinu dana preplavio zemlju svojim pričama, stripovima, pjesmama, pričama, komedijama, almanahima i kalendare.
Uz novine La Gaceta Callejera i Don Chepito, objavljivali su i letke smeđeg papira u svim duginim bojama koji koštaju jedan ili dva centa te igre poput La Oca koje su oduševile djecu i odrasli za mnoge generacije, od kojih je do danas napravljeno više od pet milijuna primjeraka.
Veliki opseg posla natjerao je Posadu da traži brže tehnike. Tako je otkrio zinkografiju, koja se sastoji od crtanja crtalom tinte na limu cinka, a zatim bjeline izdubljuje kiselinskom kupkom.
„Gotovo 20 tisuća gravura koje je Posada napravila, sa zanimljivim tekstovima i stihovima koji ga prate, opisuju jedno od najzanimljivijih vremena dugo očekivane metropole, sa svojim„ porfiranskim mirom “ili„ vrućim mirom “: ulični neredi, požari, zemaljski podrhtavanje, komete, prijetnje s kraja svijeta, rađanje čudovišta, samoubojstva, smaknuća, čuda, pošasti, velike ljubavi i velike tragedije; Sve je zarobio ovaj čovjek koji je istodobno bio osjetljiva antena za sve vibracije i igla za snimanje svih događaja “(Rodríguez, 1977).
Njegova velika ljubav prema svojoj zemlji potaknula ga je da razvije jednu od tema koje su Meksikance najviše opsjedale još od predšpanskog doba: smrt, ali ne i svečanu i strahovitu smrt, kako su je vidjeli viši slojevi ili Catrinas, i Europljani. svog vremena. Nije predstavljao tužne i svečane smrti, već je dao život njihovim lubanjama s tisuću slika ili stvari, nemoralizirajući dinamiku; smiješne lubanje s kojima su se ljudi u potpunosti poistovjetili, jer su bile sredstvo olakšanja ili osvete protiv svega što im je stvaralo nelagodu.
Ne postoji niti jedno pitanje koje je Don Lupe, kako su ga od milja zvali Posada, ostavio bez lubanje, koja je pokrivala sve i svakoga, ne ostavljajući marionetu s glavom, od najskromnijeg Meksikanca do najuzvišenijeg političara svoga doba, najjednostavnije činjenice onima više rezonancije.
Među brojnim likovima koje je razvio Posada, pored njegovih popularnih lubanja, nalaze se i Đavo i Don Chepito Marihuano; ali uglavnom jednostavni ljudi sa svojim radostima i patnjama.
„Baš kao što je Goya u svoje gravure Caprichosa, Prizora iz svijeta vještica uključio svoju društvenu kritiku, Posada pribjegava drugoj strani života: smrti, kako bi svoju društvenu kritiku intenzivirao uvijek s duhovitim osjećajem, što mu omogućava da se poslužim podsmijehom i rasipnošću. Prizori i likovi iz onoga svijeta nisu ništa drugo nego ono „više ovdje“, već preobraženi u svijetu lubanja i kostura koji imaju puni život ... “(ibit.).
Tradiciju meksičke lubanje, koju je započeo Gabriel Vicente Gahona, nazvan "Picheta", čudesno je nastavio i nadmašio Posada, koji je na meksički način konsolidirao srednjovjekovni europski koncept "makabrnog plesa", zasnovan na umjetnosti dobrog umiranja. surađujući na ovaj način na sublimaciji osjećaja i kreativnosti ljudi koja je, nužno, dovela do intenziviranja svečanosti posvećenih njihovim pokojnicima.
Graver Manuel Manilla duguje izum, krajem prošlog stoljeća, slatkih lubanja koje su obogatile tradiciju Dana mrtvih i koje su sada, izrađene od šećera, čokolade ili radosti, svojim kositrenim i sjajnim očima i imena pokojnika na čelu, predstavljaju jedan od njegovih glavnih simbola.
Kada je slikar iz Jalisca Gerardo Murillo, zvani "Doktor Atl", napisao svoje djelo Las artes popular en México u dva sveska 1921. godine, zanemario je umjetničke izraze proslave Dana mrtvih, kao i Posadino djelo.
Francuski slikar Jean Charlot, koji se pridružio meksičkoj školi slikarstva, zaslužan je za otkriće gravera Posade 1925. Od tada nadalje, populistički koncept smrti koji se očituje rukom, nadahnut njegovim radom. uz potporu slikara Diega Rivere i Pabla O'Higginsa. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavila se ideja o svečanom preziru smrti, možda zasnovanoj na smiješnim, smiješnim i ne baš svečanim lubanjama Posade.
Među njegovim najvažnijim gravurama lubanje su: Don Quijote de la Mancha, pokušavajući ispraviti jednookog, jašući u naglom stampedu na svom konju rocinanteu, proizvodeći bol i smrt za njim. Biciklističke lubanje, savršena satira za mehanički napredak koji tradicija baca. S Lubanjom Adelita, Lubanjom Maderista i Lubanom Huertista predstavlja različite političke osobe tog doba, poput žestoke kritike krvave revolucije 1910. godine.
Svjetlucava i smiješna lubanja Doña Tomasa i Simón el Aguador predstavlja tračeve iz susjedstva. Mala serija Lubanja Kupida ilustrira neke versificirane tekstove Constancia S. Suáreza.
La Calavera Catrina, kao i Calavera del Catrín i Espolón contra navaja među radovima su s najvećom difuzijom u svijetu, jer su najreprezentativnija od Posade.
Između ostalih gravura, tu su Gran fandango i francachela de todos las calaveras i Rebumbio de calaveras, koje prati sljedeća pjesma, vrlo u skladu sa proslavama Dana mrtvih:
Stigla je izvrsna prilika da se stvarno zabavite, lubanje će im biti zabava u panteonu.
Grobna svetkovina trajat će mnogo sati; mrtvi će prisustvovati s posebnim haljinama.
S velikim iščekivanjem lubanje i kosturi izrađeni su u cjelovitim kostimima koji će se nositi na sastanku.
U devet ujutro zimi 20. siječnja 1913. u kući br. 6, u prizemlju Avenide de la Paz (trenutno 47 na Calle del Carmen), u dobi od 66 godina umro je José Guadalupe Posada. Zbog svog siromaštva pokopan je u grobu šestog razreda Civilnog panteona Dolores.
“... I umjesto da postane Lubanja gomile kao što je nagovijestio, on se iz (zajedničkog) groba podiže u besmrtnost, da bi ponovno prošetao svjetskim zaokretima: ponekad u ogrtaču i šeširu, a drugi put s burinom u ruci čekajući nove događaje “(ibid.).
Izvor: Nepoznati Meksiko br. 261 / studeni 1998
