Saznajte više o prethodnicima i doprinosu meksičke glazbe ovom obliku univerzalnog izražavanja od velike važnosti.
Povijest meksičke koncertne glazbe prolazila je kroz razna razdoblja, estetske struje i glazbene stilove tijekom 20. stoljeća. Započelo je romantičnim razdobljem između 1900. i 1920., a nastavilo se razdobljem nacionalističke afirmacije (1920. - 1950.), oboje ublaženo prisutnošću drugih istodobnih glazbenih struja; Tijekom druge polovice stoljeća konvergirali su se različiti eksperimentalni i avangardni trendovi (od 1960. nadalje).
Produkcija meksičkih skladatelja 20. stoljeća najbrojnija je u našoj glazbenoj povijesti i pokazuje vrlo širok raspon glazbenih praksi, estetskih prijedloga i kompozicijskih resursa. Da rezimiramo raznolikost i pluralnost meksičke koncertne glazbe tijekom 20. stoljeća, prikladno je uputiti se na tri povijesna razdoblja (1870.-1910., 1910.-1960. I 1960.-2000.).
Prijelaz: 1870.-1910
Prema tradicionalnoj povijesnoj verziji, postoje dva Meksika: onaj prije Revolucije i onaj koji je iz nje rođen. No, neka nedavna povijesna istraživanja pokazuju da je u nekoliko aspekata nova zemlja počela nastajati prije oružanog sukoba 1910. Dugo povijesno razdoblje od više od tri desetljeća kojim je dominirao Porfirio Díaz bilo je, unatoč sukobima i pogreškama, pozornica ekonomskog, socijalnog i kulturnog razvoja koji su postavili temelje za nastanak modernog Meksika, povezanog s drugim europskim i američkim zemljama. Ovo međunarodno otvaranje bilo je temelj kulturnog i glazbenog razvoja koji su hranili nove kozmopolitske tendencije i počeo prevladavati tromost stagnacije.
Postoji nekoliko povijesnih pokazatelja koji pokazuju da se koncertna glazba počela mijenjati nakon 1870. Iako su romantično druženje i boravak i dalje bili povoljno okruženje za intimnu glazbu, a društveni ukus za scensku glazbu je ponovno potvrđen (opera, zarzuela, opereta, itd.), postupno se mijenjaju tradicije skladanja, izvođenja i širenja glazbe. U posljednjoj četvrtini 19. stoljeća konsolidirana je meksička pijanistička tradicija (jedna od najstarijih u Americi), razvijena je orkestralna produkcija i komorna glazba, narodna i popularna glazba ponovno su uključene u profesionalnu koncertnu glazbu i novi repertoari ambiciozniji u obliku i žanru (kako bi nadišli plesove i kratke komade sobe). Skladatelji su pristupili novoj europskoj estetici kako bi obnovili svoje jezike (francuski i njemački), a započeto je ili nastavljeno stvaranje moderne glazbene infrastrukture koja će se kasnije čuti u kazalištima, glazbenim dvoranama, orkestrima, glazbenim školama itd.
Meksički glazbeni nacionalizam proizašao je iz socijalnog i kulturnog utjecaja Revolucije. U raznim zemljama Latinske Amerike skladatelji su istraživali nacionalni stil sredinom 19. stoljeća. Potraga za nacionalnim identitetom u glazbi započela je romantičnim autohtonim pokretom u Peruu, Argentini, Brazilu i Meksiku, temeljenom na pred hispanskim simbolima atraktivnim za operu. Meksički skladatelj Aniceto Ortega (1823.-1875.) premijerno izveo svoju operu Guatimotzin 1871. na libretu koji Cuauhtémoca predstavlja kao romantičnog heroja.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Meksiku i njegovim sestrinskim zemljama već se osjećao jasan glazbeni nacionalizam, pod utjecajem europskih nacionalističkih struja. Ovaj romantični nacionalizam rezultat je procesa "kreolizacije" ili glazbene miješanja između europskih plesnih plesova (valcer, polka, mazurka itd.), Američkih narodnih žanrova (habanera, ples, pjesma itd.) I uključivanja lokalni glazbeni elementi, izraženi dominantnim europskim romantičnim jezikom. Među romantičnim nacionalističkim operama su El rey poeta (1900) Gustava E. Campe (1863-1934) i Atzimba (1901) Ricarda Castra (1864-1907).
Estetske ideje romantičnih nacionalističkih skladatelja predstavljale su vrijednosti srednje i gornje klase toga doba, u skladu s idealima europskog romantizma (podizanje glazbe ljudi na razinu umjetnosti). Radilo se o identificiranju i spašavanju određenih elemenata popularne glazbe i njihovom pokrivanju resursima koncertne glazbe. Brojna salonska glazba objavljena tijekom druge polovice devetnaestog stoljeća sadržavala je virtuozne aranžmane i verzije (za klavir i gitaru) poznatih "nacionalnih etera" i "seoskih plesova", kroz koje se narodna glazba uvodila u koncertne dvorane. koncertna i obiteljska soba, izgledajuće predstavljivo za srednje slojeve. Među meksičkim skladateljima 19. stoljeća koji su pridonijeli potrazi za nacionalnom glazbom su Tomás León (1826.-1893.), Julio Ituarte (1845.-1905.), Juventino Rosas (1864.-1894.), Ernesto Elorduy (1853.-1912.), Felipe Villanueva (1863.-1893.) I Ricardo Castro. Rosas se međunarodno proslavio svojim valcerom (Na valovima, 1891.), dok su Elorduy, Villanueva i drugi gajili ukusni meksički ples, zasnovan na sinkopiranom ritmu kubanske kontranze, porijeklu habanera i danzona.
Eklekticizam: 1910.-1960
Ako bilo što karakterizira meksičku koncertnu glazbu tijekom prvih šest desetljeća 20. stoljeća, to je eklekticizam, shvaćen kao potraga za srednjim rješenjima izvan ekstremnih pozicija ili prema jednom estetskom smjeru. Glazbena eklektičnost bila je mjesto spajanja različitih stilova i trendova koje su koristili meksički skladatelji, oni koji su tijekom svoje kreativne karijere njegovali više od jednog glazbenog stila ili estetske struje. Uz to, mnogi su skladatelji tražili vlastiti glazbeni stil hibridizacijom ili stilskim miješanjem, temeljeni na raznim estetskim strujanjima koja su asimilirali iz europske i američke glazbe.
U ovom se razdoblju cijeni da je većina meksičkih skladatelja slijedila eklektičan put koji im je omogućio pristup različitim stilovima kombinirajući nacionalne ili druge glazbene elemente. Glavni trendovi kultivirani tijekom razdoblja 1910. - 1960. Bili su, uz nacionalistički, postromantični ili neoromantični, impresionistički, ekspresionistički i neoklasični, uz ostale iznimne, poput tzv mikrotonalizam.
Tijekom prve polovice 20. stoljeća glazba i umjetnost nisu bile imune na veliki utjecaj koji je imao nacionalizam, ideološka snaga koja je pomogla političkoj i društvenoj konsolidaciji latinoameričkih zemalja u potrazi za vlastitim kulturnim identitetom. Iako je glazbeni nacionalizam umanjio svoju važnost u Europi oko 1930. godine, u Latinskoj Americi nastavio se kao važna struja sve do 1950. Postrevolucionarni Meksiko pogodovao je razvoju glazbenog nacionalizma na temelju kulturne politike koju je meksička država primjenjivala u svim zemljama. Umjetnost. Usidrene u nacionalističkoj estetici, službene kulturne i obrazovne institucije podržavale su rad umjetnika i skladatelja i poticale konsolidaciju moderne glazbene infrastrukture temeljene na poučavanju i širenju.
The glazbeni nacionalizam Sastoji se od asimilacija ili rekreacija narodne popularne glazbe skladatelja koncertne glazbe, bilo izravno ili neizravno, evidentno ili prikriveno, eksplicitno ili sublimirano. Meksički glazbeni nacionalizam bio je sklon stilskom miješanju, što objašnjava pojavu dviju nacionalističkih faza i različitih hibridnih stilova. The romantični nacionalizam, na čelu s Manuel M. Ponce (1882.-1948.) Tijekom prva dva desetljeća stoljeća naglašavalo je spašavanje meksičke pjesme kao osnove nacionalne glazbe. Među skladateljima koji su na taj način slijedili Ponce bili su José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) i Estanislao Mejía (1882-1967). The autohtoni nacionalizam imao kao svog najznačajnijeg vođu Carlos Chávez (1899.-1978.) sljedeća dva desetljeća (1920. do 1940.), Pokret koji je nastojao ponovno stvoriti pret hispansku glazbu korištenjem autohtone glazbe tog doba. Među mnogim skladateljima ove autohtone faze nalazimo Candelario Huízar (1883.-1970.), Eduardo Hernández Moncada (1899.-1995.), Luis Sandi (1905.-1996.) I takozvana "skupina četvorice", koju su formirali Daniel Ayala (1908.-1975.), Salvador Contreras (1910.-1982. ), Blas Galindo (1910.-1993.) I José Pablo Moncayo (1912.-1958.).
Između 1920-ih i 1950-ih pojavili su se drugi hibridni nacionalistički stilovi, poput impresionistički nacionalizam, prisutna u određenim radovima Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872.-1946.), Antonio Gomezanda (1894.-1964.) I Moncayo; realistički i ekspresionistički nacionalizam Joséa Pomara (1880.-1961.), Cháveza i Silvestrea Revueltasa (1899.-1940.)i do Neoklasični nacionalizam koji su prakticirali Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910.-1956.), Rodolfo Halffter (1900.-1987.) I Carlos Jiménez Mabarak (1916.-1994.). Krajem pedesetih godina očito je iscrpljenje različitih verzija Meksički glazbeni nacionalizam, djelomično zbog otvorenosti i potrage skladatelja prema novim kozmopolitskim strujama, od kojih su se neki školovali u Sjedinjenim Državama i u poslijeratnoj Europi.
Iako je glazbeni nacionalizam prevladavao do pedesetih godina prošlog stoljeća u Latinskoj Americi, od početka 20. stoljeća pojavile su se i druge glazbene struje, neke izvanzemaljske, a druge bliske nacionalističkoj estetici. Određene skladatelje privlačila je glazbena estetika suprotstavljena nacionalizmu, prepoznajući da su ih nacionalistički stilovi vodili laganim putem regionalističkog izražavanja i udaljavali od novih međunarodnih trendova. Jedinstven slučaj u Meksiku je onaj od Julián Carrillo (1875.-1965.), čije je opsežno glazbeno djelo krenulo od besprijekornog germanskog romantizma prema mikrotonalizmu (zvuči niže od pola tona), a čija teorija Zvuk 13 stekao mu međunarodnu slavu. Još je jedan poseban slučaj Carlos Chavez, koji je nakon što je žarko prihvatio nacionalizam, ostatak svoje karijere proveo kao skladatelj vježbajući, poučavajući i šireći najnaprednije struje kozmopolitske avangardne glazbe.
The (neo / post) romantizam Uspješan je od početka 20. stoljeća, budući da je bio sretan stil među ukusom javnosti zbog njegove tonske učinkovitosti i sentimentalne evokacije, kao i među skladateljima zbog njegove svestranosti prema stilskom miješanju. Među prvim novoromantičnim skladateljima stoljeća (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón itd.), Neki su to bili tijekom cijelog života (Carrasco, Alfonso de Elías), drugi su to prestali biti kasnije (Carrillo, Rolón), a neki tražili su kombinaciju ovog stila s drugim kompozicijskim resursima, bilo nacionalistima, impresionistima ili neoklasicistima (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Roman Francuski utjecaj impresionizma početkom stoljeća (Ponce, Rolón, Gomezanda) ostavio je dubok trag u radu nekih skladatelja (Moncayo, Contreras) sve do 1960-ih. Nešto se slično dogodilo s dvije druge struje koje su koegzistirale s prethodnom: ekspresionizam (1920.-1940.), s njegovom potragom za izražajnim intenzitetom izvan formalne ravnoteže (Pomar, Chávez, Revueltas) i neoklasicizam (1930.-1950.), povratkom klasičnim oblicima i žanrovima (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Sve su te struje dopuštale meksičkim skladateljima razdoblja 1910.-1960. Da eksperimentiraju stazama glazbene eklekticizma, sve dok nisu postigli stilsku hibridnost koja je dovela do suživota višestrukih identiteta, različitih lica naše meksičke glazbe.
Kontinuitet i puknuće: 1960.-2000
Tijekom druge polovice 20. stoljeća, latinoamerička koncertna glazba iskusila je trendove kontinuiteta i puknuća što je dovelo do raznolikosti glazbenih jezika, stilova i estetike u kompozicijskoj praksi. Uz pluralnost i procvat različitih struja, u velikim gradovima postoji i postupni trend prema kozmopolitizmu, otvoreniji utjecajima međunarodnih glazbenih pokreta. U procesu asimilacije "nove glazbe" iz Europe i Sjedinjenih Država, najprogresivniji latinoamerički skladatelji prošli su kroz četiri faze u usvajanju vanjskih modela: skvalitativni izbor, oponašanje, rekreacija i transformacija (prisvajanje), prema socijalnom okruženju i individualnim potrebama ili sklonostima. Neki su skladatelji shvatili da iz svojih latinoameričkih zemalja mogu pridonijeti kozmopolitskim glazbenim trendovima.
Počevši od 1960. godine, u većini američkih zemalja pojavile su se nove glazbene struje eksperimentalne prirode. Skladatelji koji su se pridružili probojnim trendovima ubrzo su otkrili da neće biti lako dobiti službene odobrenja za objavljivanje, izvođenje i snimanje njihove glazbe, što je neke latinoameričke tvorce potaklo da se nastane u Europi, Sjedinjenim Državama i Kanadi. No, ova se teška situacija počela mijenjati od sedamdesetih godina Argentina, Brazil, Čile, Meksiko i Venezuela, kad su skladatelji "nova glazba" Pronašli su potporu međunarodnih organizacija, osnovali nacionalne udruge, stvorili laboratorije za elektroničku glazbu, predavali u glazbenim školama i sveučilištima, a njihova se glazba počela širiti kroz festivale, skupove i radio stanice. Ovim strategijama smanjena je izolacija avangardnih skladatelja, koji su odsad mogli komunicirati i uživati u boljim uvjetima za stvaranje i širenje takozvane suvremene glazbe.
Raskid s nacionalističkim strujama započeo je u Meksiku krajem 1950-ih i vodio ga je Carlos Chávez i Rodolfo Halffter. Generacija rupture stvorila je značajne skladatelje pluralnih tendencija koje su danas već "klasika" nove meksičke glazbe: Manuel Enríquez (1926. - 1994.), Joaquín Gutiérrez Heras (1927.), Alicia Urreta (1931. - 1987.), Héctor Quintanar (1936.) i Manuel de Elías (1939.). Sljedeća generacija objedinila je eksperimentalna i vrhunska pretraživanja s autorima važnima kao Mario Lavista (1943.), Julio Estrada (1943.), Francisco Núñez (1945.), Federico Ibarra (1946.) i Daniel Catán (1949.), među nekoliko drugih. Autori rođeni pedesetih godina nastavili su se otvarati prema novim jezicima i estetici, ali s jasnom tendencijom ka hibridizaciji s vrlo raznolikim glazbenim strujama: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) i Roberto Morales (1958) , među najistaknutijima.
Struje i stilovi meksičke glazbe u razdoblju 1960. - 2000. Raznoliki su i množinski, uz onu koja je raskinula s nacionalizmom. Postoji nekoliko skladatelja koji se mogu smjestiti unutar svojevrsnog neonacionalizma zbog inzistiranja na njegovanju stilova povezanih s popularnom glazbom pomiješanim s novim tehnikama: među njima Mario Kuri Aldana (1931) i Leonardo Velázquez (1935). Neki su se autori približili novom neoklasičnom trendu, kao što je slučaj Gutiérreza Herasa, Ibarre i Catána. Drugi su se skladatelji priklonili trendu tzv "Instrumentalna renesansa", koji traži nove izražajne mogućnosti s tradicionalnim glazbenim instrumentima, čiji su najvažniji kultivatori Mario Lavista i neki od njegovih učenika (Graciela Agudelo, 1945 .; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, itd.).
Postoji nekoliko glazbenih stvaralaca koji su bili uključeni u nove eksperimentalne struje, poput tzv "Nova složenost" (potraga za složenom i konceptualnom glazbom) u kojoj se istaknuo Julio Estrada, kao i elektroakustička glazba i snažan utjecaj glazbeno računanje iz osamdesetih (Álvarez, Russek i Morales). U posljednjem desetljeću pojedini skladatelji rođeni pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća eksperimentiraju s hibridnim trendovima koji na novi način stvaraju urbanu popularnu glazbu i meksičku etničku glazbu. Neke od ovih ocjena predstavljaju neotonalne značajke i izravne osjećaje koji su uspjeli osvojiti široku publiku, daleko od avangardnih eksperimenata. Među najdosljednijima su Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964.), Juan Trigos (1965.) i Víctor Rasgado (1956.).
Tradicija i obnova, pluralnost i raznolikost, eklekticizam i svestranost, identitet i višestrukost, kontinuitet i ruptura, traženje i eksperimentiranje: ovo su neke korisne riječi za razumijevanje duge glazbene povijesti koja je, započeta prije više od stotinu godina, razvila glazbenu kreativnost Meksika do postizanja privilegiranog mjesta među američkim zemljama, kao i značajnog svjetskog priznanja u višestrukim snimkama (nacionalnim i međunarodnim) koja su djela naših skladatelja zaslužila, razna lica meksičke glazbe 20. stoljeća.
Izvor: México en el Tiempo br. 38 rujan / listopad 2000
