Veracruz se, osim što je luka nostalgičnih susreta i glavni grad prirodno bujne države, oduvijek ponosio time što je glazbena prijestolnica Meksika. Bilo je to sve, od utočišta brojnih kubanskih glazbenika - među njima Celia Cruz, Beny Moré i Pérez Prado -, do omiljenog zaustavljanja ruskih mornara i obaveznog mjesta za svakog Meksikanca koji silno teži povratku kući.
Impresivno je da je ovdje opstala dobra tradicionalna glazba; Duge godine natjecanja s velikim plesnim orkestrima, uličnim marimbama i mariachijem, nisu uspjele marginalizirati sin jarocho skupine. Zvuči poput La Bambe nastale u 18. stoljeću, čija energija ne prestaje utjecati na rockere kao i na suvremene holivudske redatelje.
Četrdesete i pedesete smatraju se zlatnim dobom sina Jarocha, doba kada su najbolji glazbenici u Meksiko, iz najudaljenijeg dijela države Veracruz, postali zvijezde celuloida i vinila, na radiju i magneti najprestižnijih pozornica Latinske Amerike. Unatoč ubrzanom razvoju Mexico Cityja i novih životnih stilova, ukus za glazbu koji se tako ponavljao u plesovima i festivalima u gradu nije ugašen.
Dolaskom nove zaboravne generacije, bum sinu jarochou došao je kraj. Mnogi umjetnici poput Nicolása Sose i Pina Silve vratili su se u Veracruz; drugi su ostali u Mexico Cityju, umrijeti bez slave i bogatstva, kao što je bio slučaj s velikim requintistom Linom Chávezom. Veliki uspjeh sina jarocha odgovara vrlo malom dijelu njegove povijesti. Vrhunac uspjeha bili su samo nekolicina, uglavnom Cháveza, Sose, harfista Andrésa Huesce i Carlosa Baradasa te braće Rosas; Pedesetih godina 20. stoljeća ulice Meksika bile su poprište velikog broja jarochos soneros kojima nisu otvorena druga vrata osim kantine.
Danas, iako je nekom nadarenom glazbeniku iz sina Jarocha teško postati zvijezdom, istina je i da ne nedostaje posla u barovima i restoranima u luci i na obali, niti da oživi zabave u cijeloj regiji.
Prema jugu Veracruza, gdje autohtona kultura razrjeđuje snažnu afričku prisutnost luke i drugih regija države, sokovi jarocho i dalje se igraju u fandangosu, popularnom festivalu jarocha, gdje se parovi izmjenjuju na drvenoj platformi, dodajući sa njegov složeni utiskivanje novog sloja u guste ritmove koje proizvode gitare.
GLAZBENICI S POVIJESTOM
Krajem prošlog stoljeća, sin jarocho nije imao premca, a fandangueros se slavio u cijeloj državi. Kasnije, kada moda za balski ples uleti u luku s danzonima i guarachama s Kube te polkama i sjevernim valcerima, soneroi prilagođavaju svoje harfe i gitare novom repertoaru, dodajući i druge instrumente poput violine. Pino Silva prisjeća se da se četrdesetih godina, kad je počeo svirati u luci, zvukovi nisu čuli do zore, kada su ljudi, sada da, otvorili dušu.
Nešto se slično dogodilo i Nicolásu Sosi. Seljak i samouki harfist, vježbao je na pragu svoje kuće kako ne bi ometao ljude okružene komarcima, a ubrzo je zarađivao za život svirajući valcere i danzone. Jednog dana, kad mu je sinulo da zasvira neke zvukove "pilón" na sajmu Alvarado, čovjek iz glavnog grada pozvao ga je u Mexico City, predloživši mu da putuje u ožujku sljedeće godine. Udaljenost datuma poziva motivirala je Nicolásovo nepovjerenje. Međutim, nedugo nakon toga obavijestili su ga da mu je taj čovjek ostavio novac za put u Meksiko. "Bilo je to 10. svibnja 1937. i tog sam dana uhvatio vlak odavde, ne znajući što će", prisjeća se Sosa, gotovo 60 godina kasnije.
Ispostavilo se da je njegov pokrovitelj Baqueiro Foster, istaknuti skladatelj, producent i glazbeni učenjak, kao i izvrstan domaćin: Sosa je boravio tri mjeseca u svom domu smještenom iza Nacionalne palače. Baqueiro je prepisao glazbu koju je rođeni Veracruz upijao od djetinjstva i za koju je mislio da nikoga ne zanima. Kasnije je koristio te transkripcije u svom radu sa Simfonijskim orkestrom Jalapa i promovirao Sosu i njegovu grupu da nekoliko puta nastupaju u elitnom okruženju Palacio de Bellas Artes.
Zanemarujući Baqueirove preporuke, Sosa se 1940. vratio u glavni grad, gdje je ostao trideset godina. U to je vrijeme sudjelovao u filmu i na radiju, kao i svirajući u različitim noćnim klubovima. Njegov veliki suparnik bio je Andrés Huesca koji je na kraju postigao veću reputaciju i bogatstvo od Sose zbog svog sofisticiranog stila tumačenja izvornog sina kojemu je don Nicolás uvijek ostao vjeran.
Kao i većina sonerosa, Huesca je rođena u seljačkoj obitelji. njegova intuicija da promovira sina jarocha dovela ga je do uvođenja važnih modifikacija: veće harfe za sviranje u stojećem položaju i modernih skladbi s manje prostora za vokalnu improvizaciju ili instrumentalnih solista koji su, iako su zadržali okus jarocha, bili više „privlačni“.
Općenito, glazbenici koji su napali glavni grad, u desetljećima buma Jarochoa, postupno su se prilagođavali bržem i virtuoznijem stilu koji je više zadovoljavao javnost u urbanim središtima. S druge strane, ova veća brzina odgovarala je i glazbeniku, posebno u menzama, gdje je klijent pogodio komad. Tako je sin koji je u Veracruzu trajao do petnaest minuta mogao biti poslan za tri, kad je trebalo postaviti scenu u menzi u Mexico Cityju.
Danas većina glazbenika Jarocho tumači ovaj moderni stil, osim Graciane Silve, jedne od najpoznatijih umjetnica danas. Graciana je izvrsna harfistica i pjevačica iz Jaroche i interpretira zvukove slijedeći stare načine stilom čak starijim od Huesca. Možda se to objašnjava jer, za razliku od većine svojih kolega i sunarodnjaka, Graciana nikada nije napustila Veracruz. Izvršenje je sporije, kao i duboko osjetljivo, s složenijim i zaraznijim strukturama od modernih verzija. La Negra Graciana, kako je tamo poznata, igra kako je naučila od starog učitelja koji je prešao rijeku kako bi inicirao svog brata Pina na harfi. Iako je, kako kaže Graciana, "slijep na oba oka", stari don Rodrigo shvatio je da će djevojka koja ga je pažljivo promatrala iz kuta sobe postati velika harfistica popularna muzika.
Gracianin glas i njezin način sviranja, "staromodni", privukli su pažnju muzikologa i producenta Eduarda Llerenasa, koji ju je čuo u baru na portalima Veracruza. Upoznali su se kako bi napravili opsežnu snimku s Gracianom, svirajući sami, a također u pratnji njenog brata Pina Silve na jarani i s bivšom šogoricom Marijom Elenom Hurtado na drugoj harfi. Kompakt koji je nastao u produkciji Llerenas privukao je pozornost nekoliko europskih producenata koji su je ubrzo angažirali na prvoj umjetničkoj turneji po Holandiji, Belgiji i Engleskoj.
Graciana nije jedina umjetnica koja više voli svirati sama. Daniel Cabrera također je živio svoje posljednje godine učitavajući svoj requinto i pjevajući stare zvukove širom Boca del Río. Llerenas je za njega snimio 21 od ovih glazbenih dragulja, oblivenih neobičnom melankolijom u Jarochinoj radosti. Cabrera je umrla 1993., malo prije nego što je napunila sto godina. Nažalost, malo je umjetnika s takvim repertoarom. Komercijalizacija sina jarocha prisiljava glazbenike kantine da na svoj repertoar uvrste bolere, ranchere, cumbije i povremeni komercijalni uspjeh trenutka.
Iako je repertoar Jarochoa smanjen, kantine su i dalje važan poticaj za tradicionalnu glazbu. Sve dok kupci preferiraju dobar zvuk uživo od onoga što im nudi jukebox ili video, mnogi će glazbenici i dalje moći zaraditi za život. Nadalje, prema mišljenju Renéa Rosasa, glazbenika iz Jarocha, menza ispada kreativno okruženje. Prema njegovim riječima, godine njegovog rada na tim mjestima bile su najstimulativnije, jer je, da bi preživio, njegov ansambl morao nositi ogroman repertoar. Za to vrijeme, grupa Tlalixcoyan, kako je imenovan René Rosas i njegova braća, proizvela je svoj prvi album, nakon nekoliko tjedana probe u stražnjoj sobi Hrama Diane, kantine u Ciudad Nezahualcóyotl.
Kompleks Tlalixcoyan unajmili su, u kratkom vremenu, vlasnici elegantnog restorana. Tamo ih je otkrila Amalia Hernández, dirigentica Nacionalnog folklornog baleta u Meksiku, koja se profesionalnom umjetničkom intuicijom pridružila braći Rosas kao cjelini u njezinu Baletu. Od ovog trenutka, za braću Rosas, Balet je predstavljao atraktivnu i sigurnu plaću i mogućnost putovanja oko svijeta (u društvu 104 kolege), u zamjenu za tonuće u svojevrsnu glazbenu komu zbog repetitivne izvedbe minimalnog repertoara, iz noći u noć i iz godine u godinu.
Slava sina jarocha krije se u spontanoj kreativnosti svake izvedbe. Unatoč činjenici da se trenutno najčešća jarocho pjesmarica sastoji od samo tridesetak zvukova, kada se bilo koji od njih protumači, uvijek rezultira sjajnim i originalnim procvatima na harfi, improviziranim odgovorima u requintu i trenutno izmišljenim stihovima. obično s jakim humorističnim nizom.
Nakon trinaest godina, René Rosas napustio je Folklorni balet da bi svirao u nekoliko važnih cjelina. Trenutno René, s bratom pjevačem Rafaelom Rosasom, zapaženim harfistom Gregorianom Zamudiom i Cresenciom "Chencho" Cruzom, asom requinta, svira za publiku turista u hotelima u Cancunu. Njihov sofisticirani stil i savršeni sklad na gitari pokazuju veliko odmakanje koje sada drže od svojih izvornih korijena. Međutim, improvizacije na harfi i bijesno isprepleteni odgovori requinta odaju njegovu neizbrisivu krv jarocha sonera. Rafael Rosas, nakon 30 godina baleta, nije izgubio hrapav i napaljen glas ni stari repertoar svojih mladih godina.
Sredinom sedamdesetih René je napustio Balet da bi igrao s Linom Chávezom, koji je, ako nije bio najpoznatiji od Jarocho requintista, vjerojatno bio najbolji.
Chávez je rođen u Tierra Blanci, a u glavni grad preselio se početkom četrdesetih. Tamo je, slijedeći stope Huesce i Sose, radio u filmu, radiju i programima za snimanje. Bio je dio tri najvažnije skupine jarochosa: Los Costeños, Tierra Blanca i Conjunto Medellín.
Lino Chávez umro je relativno siromašno 1994. godine, ali predstavlja veliku inspiraciju za generaciju Veracruz sonerosa, onih koji su slušali njegove programe dok su bili mladi. Među tim sonerima ističe se Conjunto de Cosamaloapan, trenutno zvijezda plesova grada šećerana. Režirao Juan Vergara, glumi impresivnu verziju Son La Iguane, u kojoj ritam i glas jasno otkrivaju afričke korijene ove glazbe.
SIN JAROCHO ŽIVI
Iako su današnji dobri sonerosi, poput Juana Vergare i Graciane Silve, već stari preko 60 godina, to ne znači da je sin Jarocho u padu. Dobar je broj mladih glazbenika koji više vole sina od cumbije, merengu od marimbe. Gotovo svi potječu s rančeva ili ribarskih sela Veracruz. Izuzetan izuzetak je Gilberto Gutiérrez, suosnivač grupe Mono Blanco. Gilberto je rođen u Tres Zapotesu, gradu koji je dao izvrsne seljačke glazbenike, iako su on i njegova obitelj lokalni zemljoposjednici. Gilbertoov djed bio je vlasnik prvog gramofona u gradu i tako donio polke i valcere u Tres Zapotes, ostavljajući unucima implicitni zadatak da povrate mjesto koje za njega zaslužuju.
Od svih trenutnih grupa Veracruz, Mono Blanco jedna je od glazbenih najsmjelijih, koja sinu jarochou predstavlja nekoliko različitih instrumenata i surađuje u Sjedinjenim Državama s kubanskim i senegalskim glazbenicima kako bi proizvela prepoznatljiv zvuk. Međutim, do sada je najveći profesionalni uspjeh postignut s najtradicionalnijim interpretacijama starih jarochos sones-a, što puno govori o ukusu trenutne javnosti za ovu glazbu.
Gutiérrez nije prvi koji je sinu Jarochu dao internacionalni okus. Nakon procvata četrdesetih i pedesetih godina, mnogi su meksički glazbenici putovali u Sjedinjene Države, a jedan od najstarijih sokova jarocho uspio je napasti domove milijuna Amerikanaca: La Bamba, s verzijama Trinija Lópeza i Richiea Valensa.
Srećom, La Bamba se može čuti na originalan način, u glasu Negre Graciane, a također i u verziji nekih skupina s juga države. Takve izvedbe pokazuju duh glazbe koja se, poput okretne i cijenjene iguane, može suočiti s mnogim neuspjesima, ali odlučno odbija umrijeti.
