Zadržati tradiciju u svojoj biti više od 400 godina, poput Puebla talavera, izazov je. Nove tehnike i modernost vremena obilježili su promjene u njegovom proizvodnom procesu, dizajnu i projekciji.
Mnoge su tvornice modernizirale ovu drevnu tradiciju, no postoje i druge čija se proizvodnja bijelog posuđa i pločica i dalje obavlja izvornim tehnikama 16. stoljeća. Među njima se ističe kuća Talavera de la Reyna, inovativna i visokokvalitetna radionica. Njegov entuzijastični osnivač i promotor Angélica Moreno od početka je imao za cilj glavni cilj: „Izraditi najbolju keramiku u državi Puebla. Da bismo to postigli - rekao nam je - koristimo tradicionalni sustav: od odabira gline, gnječenja nogama (polica), rada na kolu, emajliranja ili ostakljenja i izrade četki od samih grnčara za ukrašavanje od komada. Mi smo jedna od rijetkih radionica koja slijedi iste korake kao i naši preci u proizvodnji talavere “.
Oznaka podrijetla
Za zaštitu ovog tradicionalnog rukotvorina, vlada je izdala naziv talavera D04 i službeni meksički standard. Na temelju pokušaja i pogrešaka, Angélica je naučila tajne ove umjetnosti, postupno postižući kvalitetnu proizvodnju koja se u početku širila usmenom predajom. 8. rujna 1990., radionica Talavera de la Reyna formalno je otvorena, inače, jedna od najmlađih osnovana u državi.
Nisu bili zadovoljni proizvodnjom talavere izvrsne kvalitete, pozvali su suvremene umjetnike da rade s tehnikom. "Morali smo precijeniti tradiciju predaka, uključujući suvremene umjetnike: slikare, kipare, keramičare i dizajnere." Maestro José Lazcarro je sudjelovao i nedugo zatim, skupina od 20 umjetnika ondje je radila tri godine; na kraju su s velikim uspjehom predstavili izložbu "Talavera, avangardna tradicija", koja je svečano otvorena u muzeju Amparo 8. svibnja 1997. godine.
Ovaj je uzorak također izložen u Maison Hamel-Bruneau u Québecu, a dio u Američkom društvu, SAD (1998). Godinama kasnije zauzimao je pretežno mjesto u Galeriji suvremene umjetnosti i dizajna u gradu Puebla (2005.) s imenom "Alarca 54 Suvremeni umjetnici", a najnovije izložbe održavale su se u Nacionalnom muzeju likovnih umjetnosti (Namoc ), u gradu Pekingu (Kina); i u Galeriji palače Općinskog instituta za umjetnost i kulturu Puebla, 2006. godine.
Kovanje baštine
Uspjeh ovih izložbi omogućio je da radionica postane jedan od omiljenih prostora za više od 50 umjetnika, priznatog nacionalnog i međunarodnog prestiža, za eksperimentiranje s tradicionalnim materijalima, teksturama i bojama. Dokaz tome su oko 300 umjetničkih djela koja čine njegovu zbirku. Kombiniranje tradicije i inovacija nije lak zadatak. U ovom su slučaju obrtnici, kao nasljednici tradicionalnog procesa, dali svoje znanje i iskustvo, dok su umjetnici dali svoje koncepte i kreativnost. Kombinacija je bila izvanredna, jer su nova djela nastala kršeći tradiciju, ali istovremeno je i spašavajući. Valja napomenuti da su se neki umjetnici u potpunosti uključili u razradu svojih djela, drugi su odlučili da bi obrtnici trebali u velikoj mjeri intervenirati u stvaranju njih, postigavši tako puno zajedništvo.
Ako živite u Mexico Cityju, u srpnju ćete imati priliku cijeniti ova jedinstvena djela kada su izložena u muzeju Franz Mayer: „Alarca. Talavera de la Reyna ”, gdje će se dokazati da tradicija i suvremenost mogu ići ruku pod ruku, uz uzvišene rezultate. Ova izložba uključuje djela Fernanda Gonzáleza Gortazara, Takenobua Igarashija, Alberta Castra Leñera, Fernanda Albisúe, Franca Acevesa, Gerarda Zarra, Luce Braya, Magalija Lara, Javiera Marína, Keizoa Matsuija, Carmen Parra, Marija Marína del Campa, Vicentea Rođa, Jorgea , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent i Adrián White, između ostalih. Ovim je Puebla talavera postavljena na razinu svjetske važnosti, sudjelovanjem suvremenih stvaralaca čiji joj doprinos daje novi put ili projekciju, uz suradnju u očuvanju ovog zanata, nesumnjivo pretvorenog u punu manifestaciju umjetnosti. .
Povijest
Izvor je nastao u drugoj polovici 16. stoljeća, kada su u veličanstvenom gradu Puebli osnovane neke alfare (grnčarske radionice). Majstor Gaspar de Encinas instalirao je trgovinu s porculanom oko 1580. - 1585. godine u staroj ulici Calle de los Herreros, gdje je izrađivao bijelu zemljanu posudu i pločice, koja će dugo nakon toga biti poznata pod nazivom talavera zemljana posuda, jer je oponašala proizvodnju u gradu Talavera de la Reyna, provincija Toledo, Španjolska.
Tijekom cijelog vicekraljevstva u ovoj su se tehnici izrađivale vaze, vaze, bazeni, tanjuri, zdjele, lonci, pladnjevi, vrčevi, religiozne ličnosti ... svi su ti predmeti bili jako traženi ne samo zbog svog umjetničkog, već i utilitarističkog aspekta, i dosegli su tri razine kvaliteta: fini porculan (osim bijele cakline donio je i do pet ostakljenih nijansi), obični porculan i žuti porculan. Dekoracija se temeljila na cvjetnim motivima, perju, likovima, životinjama i krajolicima, maurskog, talijanskog, kineskog ili gotičkog utjecaja.
Pločica je sa svoje strane započela kao jednostavan zaštitni element, a završila kao ključni ukrasni čimbenik, što danas možemo vidjeti u brojnim vjerskim i građanskim arhitektonskim djelima, pročeljima hrama San Francisca Acatepeca (Puebla) i Kuće sv. Azulejos (Mexico City) samo su dva spektakularna primjera vrijedna divljenja.
U 19. stoljeću velik dio tvornica grnčarije u Puebli obustavio je svoj rad, a neki su lončari s određenim stupnjem izobrazbe s teškoćom održavali svoje radionice. U prvim desetljećima prošlog stoljeća pokušano je stvoriti nove stilove temeljene na interpretaciji drevnih elemenata, poput crtanja kodeksa i kopija raznih otisaka, modernističkih elemenata koji su bili neuspješni.
