Plakat je vjerojatno najstarija i nesumnjivo najistaknutija javna manifestacija grafičkog dizajna. Svako mišljenje o evoluciji i izgledima kartela povezano je s industrijskim i komercijalnim razvojem.
Svaka institucija ili entitet, kada zatraži usluge postera za promicanje potrošnje određenog proizvoda na tržištu, širenje emisija, turističke kampanje ili kampanje socijalne orijentacije, utječe na postojanje ovog grafičkog modaliteta. U filmskoj industriji plakati imaju sasvim određenu i sigurno komercijalnu svrhu: promovirati film i stvoriti veliku publiku u kinima.
Naravno, Meksiko nije iznimka u ovom fenomenu, a od 1896. godine, od dolaska Gabriela Veyrea i Ferdinanda Bon Bernarda - izaslanika braće Lumière, zaduženih za prikazivanje kinematografije u ovom dijelu Amerike - Naloženo je tiskanje niza programa koji spominju poglede i kazalište u kojem će biti prikazani. Zidovi Mexico Cityja bili su naseljeni ovom propagandom, izazivajući velika očekivanja i spektakularni priljev u zgradu. Iako ne možemo pripisati sav uspjeh ovih funkcija onim mini posterima u obliku lampiona, prepoznajemo da su ispunili svoj osnovni zadatak: objavljivanje događaja. Međutim, i dalje iznenađuje da se plakati bliži konceptu koji mi imamo nisu tada koristili, jer se u to vrijeme u Meksiku, za najavu kazališnih funkcija - a posebno onih u časopisu kazalište, žanr velike tradicije u glavnom gradu - već je bilo relativno često koristiti slike na promotivnim plakatima slične onima koje je Toulousse-Lautrec iz Francuske izrađivala za slične događaje.
Mali prvi procvat plakata u meksičkoj kinematografiji dogodio se iz 1917. godine, kada je Venustiano Carranza - umoran od barbarske slike zemlje koja se širila u inozemstvo zbog filmova naše revolucije - odlučio promovirati proizvodnju kaseta koje su nudile potpuno drugačija vizija Meksikanaca. U tu svrhu odlučeno je ne samo prilagoditi tada vrlo popularne talijanske melodrame lokalnom okruženju, već i oponašati njihove oblike promocije, uključujući, iako samo za vrijeme prikazivanja filma u drugim zemljama, crtanje plakata u kojem je slika dugostradale junakinje priče bila privilegirana privući pozornost gledatelja. S druge strane, u ostatku prvog desetljeća dvadesetog stoljeća i tijekom dvadesetih godina, element koji se normalno koristio za difuziju nekoliko filmova nastalih u to doba bio bi prethodnik onoga što je danas poznato kao fotomontaža , karton ili predvorje: pravokutnik otprilike 28 x 40 cm, u koji je smještena fotografija, a na ostatku površine naslikani su natpisi za promociju.
Tridesetih godina 20. stoljeća plakat se počeo smatrati jednim od bitnih dodataka za promociju filmova, budući da je filmska produkcija počela biti stalnija od stvaranja Djeda Mraza (Antonio Moreno, 1931.). U to se vrijeme filmska industrija u Meksiku počela oblikovati kao takva, ali tek 1936. kada je snimljen Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), kada je konsolidirana. Valja napomenuti da se ovaj film smatra jednom od prekretnica u povijesti meksičke kinematografije, jer je zbog svog globalnog značaja producentima omogućio da otkriju radnu shemu i nacionalistički filmski stil koji im se isplatio.
PLAKAT ZLATNOG DOBA MEKSIČKOG KINA
Nastavljajući ovu liniju rada s nekoliko varijacija, u kratkom je vremenu meksička filmska industrija postala najvažnija industrija španjolskog govornog područja. S tim početnim uspjehom koji je iskoristio svoj puni potencijal, u Meksiku je razvijen zvjezdani sustav, sličan onom koji je djelovao u Hollywoodu, s utjecajem u cijeloj Latinskoj Americi, području u kojem su imena Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete ili Dolores del Río, u prvoj fazi, i Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan ili Silvia Pinal, među mnogim drugima, već su značili jamstvo uspjeha na blagajnama. Od tada, u onome što su razni stručnjaci nazivali Zlatnim dobom meksičke kinematografije, dizajn plakata također je doživio zlatno doba. Njezini su autori zasigurno imali više čimbenika koji su im išli u prilog da izvrše svoj posao; provodili su, bez koda ili unaprijed određenih obrazaca ili linija rada, niz karakteristika detaljno opisanih u toplo preporučenoj knjizi Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Umjetnost plakata iz zlatnog doba meksičke kinematografije, Charlesa Ramírez-Berga i Rogelio Agrasánchez, mlađi (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine i UDG, 1997). Usput, tih su godina plakate rijetko potpisivali njihovi autori, jer je većina tih umjetnika (renomirani slikari, crtači ili crtači) ta djela smatrala isključivo komercijalnim. Bez obzira na prethodno rečeno, zahvaljujući radu stručnjaka poput gore spomenutog Agrasáncheza mlađeg i Ramírez-Berga, kao i Cristine Félix Romandía, Jorgea Larsona Guerre (autori Meksičkog filmskog plakata, uređivanog u Nacionalnim kinima više od 10 godine, dugo vremena jedina knjiga na tu temu, koja trenutno nije tiskana) i Armando Bartra, jest da su uspjeli nadići imena kao što su Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo i José Mendoza, Josep i Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio i Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade i Eduardo Urzáiz, između ostalih, kao odgovorni za mnoga od tih prekrasnih djela primijenili su se na plakate filmova nastalih između 1931. i 1960.
DESETLJEĆE I OBNOVA PLAKATA
Nakon ovog razdoblja sjaja, zajedno s onim što se doživljava na panorami filmske industrije u velikom dijelu šezdesetih, dizajn filmskog plakata u Meksiku doživljava užasnu i duboku osrednjost, u kojoj, osim nekoliko Iznimke poput nekih djela Vicentea Rojoa, Alberta Isaaca ili Abel Quezade, općenito su zapale u apatiju i žućkastost s raskošnim crtežima u krvavo crvenim, skandaloznim kaligrafijama i neobičnim figurama žena koje su pokušavale predstavljati glavne glumice. Naravno, i tih godina, posebno na kraju ovog desetljeća, kao i u drugim aspektima povijesti meksičke kinematografije, gestacija je bila nova generacija dizajnera koji su kasnije, zajedno s integracijom plastičara iz S većim iskustvom u drugim disciplinama obnovili bi koncepte dizajna plakata usudivši se koristiti niz novih oblika i koncepata.
Zapravo, kako su profesionalni kadrovi meksičke filmske industrije obnavljani, u većini njegovih aspekata razvoj plakata nije bio iznimka. Od 1966-67., Plakati koji su integrirali kao svoj glavni grafički element veliku reprezentativnu fotografiju teme obrađene filmom, a kasnije su joj dodani tipi vrlo karakterističnih i jedinstvenih oblika. I nije da fotografije nisu korištene na plakatima, ali glavna je razlika bila u tome što su u ovom modalitetu ono što je ugrađeno u te plakate bile samo stilizirane fotografije glumaca koji su intervenirali u filmu, ali očito je ova poruka već izgubila je stari utjecaj na javnost. Ne zaboravite da je zvjezdani sustav u to vrijeme već bio prošlost.
Sljedeći stil koji se ubrzo upoznao bio je minimalistički, u kojem je, kao što naziv govori, od minimalnih grafičkih elemenata razvijena cijela slika. Zvuči jednostavno, ali definitivno nije, jer za postizanje konačne koncepcije bilo je potrebno kombinirati niz ideja i koncepata koji se odnose na teme filma, te uzeti u obzir komercijalne smjernice koje bi omogućile nuđenje atraktivnog postera čija bi osnovna funkcija ispunjavala cilj privlačenja ljudi u kina. Srećom, u mnogo je navrata taj cilj bio više nego ispunjen, a dokaz tome su nebrojene kreacije, prije svega, najplodnijeg dizajnera toga doba, koji je nedvojbeno obilježio jedno vrijeme svojim nepogrešivim stilom: Rafaelom Lópezom Castrom.
TEHNOLOŠKA REVOLUCIJA U RAZVOJU PLAKATA
U novije vrijeme, ciljevi merkantilnog i društvenog utjecaja, s nekoliko malih varijacija, prevladavaju u Meksiku što se tiče koncepcije kinematografskih plakata. Naravno, moramo istaknuti da je s velikom tehnološkom revolucijom koju smo doživjeli, posebno od prije otprilike 10 godina, jedno od područja koje je u tom pogledu imalo najviše koristi bilo područje dizajna. Novi softveri koji se pojavljuju i obnavljaju neumjerenom brzinom dali su dizajnerima impresivne radne alate koji su, osim što su im uvelike olakšali rad, otvorili golemu panoramu u kojoj praktički nema ideje ni želje da ne mogu nastupiti. Toliko da nam sada kao rezultat nude niz lijepih, drskih, uznemirujućih ili neopisivih slika, koje nam uvijek privuku pažnju, bilo u dobru ili u zlu.
Bez obzira na gore navedeno, pošteno je inzistirati da je sva ova tehnološka oprema, stavljena na uslugu dizajnerima, upravo radni alat, a ne zamjena za njihov talent i nadahnuće. To se nikada neće dogoditi, a kao neoboriv dokaz govori i imena Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, njemački Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo cama, Carlos Gayou, Eduardo Tellez, Antonio Pérez Nico, Concepción Robinson konusa, Rogelio Rangel, Patricia Hordóñez , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, mnogi drugi, Carolina Kerlow referentna imena kada se govori o meksičkom kinematografskom kartelu u posljednjih trideset godina. Svima njima, svim gore spomenutim i svima koji su izradili plakat za meksičke filmove svih vremena, ovaj kratki članak može poslužiti kao malo, ali zasluženo priznanje za stvaranje izvanredne kulturne tradicije neporecive osobne i nacionalne osobnosti Osim što smo ispunili svoju glavnu misiju, budući da smo u više navrata bili žrtve uroka njegovih slika, u kino smo išli samo da bismo shvatili da je poster bolji od filma. Nikako, odradili su svoj posao, a poster je ispunio svoj cilj: uhvatiti nas svojom vizualnom čarolijom.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 32. rujna / listopada 1999
