U ovoj priči autor, Anatole Pohorilenko, otkriva detalje i tajne skulptura koje su stvorili olmečki umjetnici očima Piedre Mojade, šegera mladog kipara ...
Kišnog dana u prvoj polovici 8. stoljeća prije Krista, Obsidian Eye, majstor kipar velikog svečanog središta Prodajazaključio da je došlo vrijeme za podučavanje Mokri kamen, njegov četrnaestogodišnji sin, nova tehnika rezbarenja: rezanje tvrdog kamena piljenjem.
Kao dio privilegirane društvene klase, slava kipara La Venta širila se izvan Smoky Mountains na zapadu. U La Venti tradicija obrade kamena, posebno žada, ljubomorno se čuvala i pažljivo prenosila s oca na sina. Samo su kipci Olmeca, kako se govorilo, kameno uzdahnuli.
Njegov je otac mjesecima učio Mokri kamen kako prepoznati različite kamenje na temelju boje i tvrdoće. Već je znao imenovati žad, kvarc, stealit, opsidijan, hematit i kameni kristal. Iako obojica imaju sličan dodir zelene boje, dječak je već mogao razlikovati žad od serpentine, što je mekša stijena. Najdraži kamen mu je bio žad, jer je bio najtvrđi, najprozirniji i imao je različite i prekrasne nijanse, posebno duboko akva plavo i avokado zeleno-žuto.
Žad se smatrao vrlo vrijednim, jer je dopremljen iz dalekih i tajnih izvora uz ogromnu cijenu, a zajedno s njim izrađeni su ukrasni i vjerski predmeti.
Otac njegovog prijatelja nosio je to drago kamenje i često je bio odsutan mnogo mjeseci.
Važnost izlijevanja vode na kamen
Zbog čestog prisustva u radionici, Piedra Mojada mogao je primijetiti da se umijeće dobrog rezbarenja sastojalo u sposobnosti vizualizacije gotove skulpture prije početka rada, jer se, kako je rekao njegov otac, umjetnost kiparstva sastoji u uklanjanju slojevi kamena kako bi se otkrila slika koja se tamo skriva. Jednom otrgnut iz bloka udaraljkama, izabrani kamen je hrapav alatom dajući mu prvi oblik, još uvijek grub. Zatim je, s abrazivnim sredstvima ili bez njih, ovisno o kamenu, trljano tvrđom površinom i pripremljeno da primi dizajn koji je majstor kipar ocrtao alatom s kvarcnim vrhom. Tada se drvenom mašnom s zategnutim užetom vlakana agave prekrivenom sitnim pijeskom ili žadovom prašinom počelo piljeti, sjeckati, bušiti i trljati najistaknutiji dio onoga što bi bila skulptura, što se u velikoj većini od olmečkih komada ispada da je to područje na kojem se široki nos oslanja na prevrnutu gornju usnu, otkrivajući ogromnu usnu šupljinu. Prema Ojo de Obsidiani, bilo je vrlo važno područje koje treba rezati preliti vodom, inače će se kamen zagrijati i može se slomiti. U tom je trenutku Mokri kamen shvatio pravo značenje svog imena.
Rupe poput unutarnje strane usta izrađivale su se pomoću šupljih udaraca koje je rezbar okretao mašnom ili trljanjem ruku. Rezultat su bili mali valjkasti stupovi i površina je zaglađena. Čvrstim udarcima koji bi mogli biti od tvrdog kamena, kostiju ili drveta napravili su fine rupe na režnjevima i septumu; u mnogim su slučajevima napravljene rupe iza komada kako bi ga se moglo objesiti. Sekundarni dizajni poput urezanih traka oko usta ili ispred ušiju izrađeni su fino i kvarcno, ručno čvrsto i sigurno. Da bi mu dao sjaj, artefakt je više puta poliran, bilo drvom, kamenom ili kožom, poput brusnog papira. Budući da različito kamenje ima različit stupanj sjaja, korištena su masna vlakna nekih biljaka s pčelinjim voskom i izmetom šišmiša. U mnogim je prilikama Piedra Mojada čuo kako je njegov otac upozorio druge kipare u radionici da svi vizualni aspekti skulpture, posebno zavjetne osi zbog svoje geometrijske konture, trebaju skladno teći, vlastitim pokretom, valom za jarkim valom, da dobiti veličanstvena i zastrašujuća velika usta.
Tjedan dana kasnije, dok su se vraćali kući, Piedra Mojada komentirao je svom ocu da je kiparstvo, iako izuzetno mukotrpno, vrlo drago, jer je rezultiralo velikim poznavanjem kamena: idealnim pritiskom za obradu, individualnim oblikom koji odgovara poliranju, stupanj vrućine koju svaki podnosi i ostali detalji koji se otkrivaju tek godinama intimnog kontakta. Ali ono što ga je brinulo bilo je nepoznavanje olmečke religije koja je, prema njegovom mišljenju, oživjela ovo kamenje. Da bi ga umirio, otac mu je odgovorio da je normalno da se zbog toga brine i rekao da su sve skulpture koje su izražavale olmečku stvarnost, i vidljive i nevidljive, grupirane u tri temeljne slike koje su jasne i jasne.
Tri temeljne slike olmečkih skulptura
Prva slika, vjerojatno najstariji, bio je saurijski, konvencionalizirani gmazovski zoomorf, koji predstavljen je kao gušter nazubljene obrve, visećeg pravokutnika ili oka u obliku slova "L" i udubljenja na glavi u obliku slova "V". Nema donju čeljust, ali gornja usna je uvijek okrenuta prema gore otkrivajući zube gmazova, a ponekad i zub morskog psa. Zanimljivost je da su njihove noge obično predstavljene kao da su ljudske ruke s bočno raširenim prstima. Nekada su njegovu glavu u profilu pratili simboli poput prekriženih šipki, suprotnih svitaka ili ruku s bočno raširenim prstima. Danas iz ove slike urezujemo vrlo malo prijenosnih artefakata. Njegova se prisutnost u monumentalnoj skulpturi javlja uglavnom u odjeći za bebe i u gornjoj traci "oltara".
Lice djeteta ili "dječje lice" druga je osnovna slika olmečke umjetnosti. Star koliko i gmazovski zoomorfni; dječje lice, sa stajališta kipara, teže je postići, jer tradicija zahtijeva da to radimo po živom modelu, jer su ti pojedinci sveti u našoj religiji i važno je realno uhvatiti sve njihove urođene posebnosti: velike glave , bademaste oči, čeljusti, dugačak trup i kratki, debeli udovi. Iako su svi slični, pokazuju suptilne fizičke razlike. Prijenosne veličine, njihova lica urezujemo u maske, kao i osobe koje stoje ili sjede u punoj dužini. Oni koji stoje uglavnom nose samo pokrivače za kosti, a osim svojih jedinstvenih karakteristika, karakteriziraju ih i način djelomičnog savijanja koljena. Sjedeći su obično bogato odjeveni u svoje ritualne odjeće. Kao spomenici, dječja lica urezana su u kolosalne glave i obredno odjevene osobe.
Treća slika, onaj kod kojeg najviše radimo, je složena slika koja kombinira elemente gmazovskog zoomorfakao što su "V" prorezi i nazubljene obrve ili očnjaci s tijelom dječjeg lica. Ono što ovu sliku razlikuje od ostalih je osebujna širina nosa koji leži na gornjoj usnici okrenutoj prema gore. Kao i na nekim slikama gmaza, ovaj kompozitni antropomorf ponekad nosi dvije okomite trake koje idu od nosnica do baze okrenute usne. Ova ritualna figura, često isklesana u rasutom stanju, monumentalne prijenosne veličine, često nosi baklju ili "rukavicu". To je "dijete" koje se pojavljuje u zagrljaju djetetovog lica i kao adolescent ili odrasla osoba sjedi u špiljama. Cijelo tijelo ili poprsje urezujemo ili urezujemo u žad, reljefno na predmetima svakodnevne upotrebe, ritualima i ukrasima. Njegova glava u profilu ima ureze kao dio ušnih i bukalnih vrpci.
Nakon duge šutnje koja je uslijedila nakon objašnjenja Oka Obsidiana, dječak Olmec upita oca: Mislite li da ću jednog dana postati veliki kipar? Da, odgovorio je otac, onoga dana kad budete mogli dobiti najbolje slike ne iz glave, već iz srca kamena.
